星际穿越

导演克里斯托弗·诺兰以非常规的电影叙述结构和视觉特效而闻名

電影概念最初是由電影製片人琳達·奧布斯特及理論物理學家基普·索恩构想，二人早在1997年電影《超時空接觸》中已經合作[9][15]。他們基於索恩有关虫洞理论的科研工作，构思出一个關於「人類突然接觸到宇宙中最奇異的事情」的故事，並引起史提芬·史匹堡執導的興趣[16]。電影於2006年6月開始籌备，當時史匹堡和派拉蒙影業宣布，将會根据奧布斯特與索恩的想法來拍摄一部科幻電影[17][18]。2007年3月，強納森·諾蘭應邀为电影撰寫劇本[16]。

由於史匹堡於2009年把他的製片公司夢工場從派拉蒙移至華特迪士尼影業集團旗下，派拉蒙需要為本片另尋導演。乔纳森·诺兰推荐他的哥哥克里斯托弗·诺兰担任导演，后者于2012年加入了该项目。之后，克里斯托弗·诺兰與当时担任执行制片人的索恩會面，并相討故事剧本。2013年1月，派拉蒙與華納兄弟宣布克里斯托弗·諾蘭有意向擔任導演[7] 。同年3月，克里斯托弗·路蘭確認將執導《星際效應》，电影將會在他和妻子创立的的切分音電影公司（Syncopy Inc.）與奧布斯特的琳達·奧布斯特製作公司旗下製作[19]。《好莱坞报道》在映前称，克里斯托弗·路蘭的片酬為電影总收入的20%，估計为2,000万美元[20]。為了研究電影的拍攝，路蘭还參觀了美国国家航空航天局和太空探索技术公司[21]。

雖然派拉蒙和華納兄弟平常是競爭對手，但華納兄弟主动向派拉蒙請求入股《星際穿越》。作為條件，華納兄弟讓派拉蒙共同資助十三號星期五系列電影的下一部電影以及某「A級」项目，并允许其持有《南方公園》電影版的部分股份。[22]2013年8月，傳奇電影公司跟華納兄弟達成協議，提供全片約25%的資金。據報導，傳奇電影同意放棄《蝙蝠俠對超人：正義曙光》的融資計劃，以換取《星際效應》的股份。[23]

1935年4月中旬發生於美國德州北部的一場沙塵暴，為1930年代北美黑色風暴事件的一部分。以此為主題的紀錄片《黑色風暴》為後來電影的場景設定提供了題材

為了了解科學理论，強納森在寫劇本期間曾到加州理工學院学习相對論[24]，并从一些末日題材的科幻電影中汲取靈感，如《太空奇兵·威E》（2008）及《阿凡達》（2009）。《娛樂周刊》評論指：「他把內容設定在一個被枯萎病蹂躪的反烏托邦未來社會，但頑強的民族都不屈服於絕望。[25]」基斯杜化·路蘭曾考虑过其他科幻题材劇本，但最后決定採用《星際效應》的劇本，并从喬納森和索恩提出的大量想法中进行了筛选[26][21]。

克里斯托弗·诺兰也表示希望将自己的故事構想和乔纳森的劇本合并在一起，计划描绘“几个英雄宇航员星际航行的故事，前往我们科学理解的最遥远边界”[27]。其随后决定保留乔纳森的剧本中关于未來地球資源枯竭的背景设定，這個靈感源自美國1930年代經濟大蕭條期間的发生的黑色風暴事件，但将剧本其余部分变更為一隊人進入太空。在观看2012年的紀錄片《黑色風暴》后，克里斯托弗·诺兰聯絡該電影的導演肯·伯恩斯及製片人戴頓·鄧肯（Dayton Duncan），请求在《星際效應》里使用该纪录片中的一些采访片段[28]。

克里斯托弗·诺兰认为主角应是“观众可以感同身受的普通人”，并全力寻找能达到这一要求的演员。在看过2012年电影《泥土》的早期剪辑版后，他对主演马修·麦康纳产生了兴趣[29]，并在麦康纳正在拍摄电影《無間警探》時前去拜訪[30]。女演員安妮·海瑟薇則在受邀到諾蘭家中時阅读了电影的剧本[31]。2013年4月，這兩名演員被选定为電影的主演[32]。潔西卡·崔絲坦則是在拍另一部電影《茱莉小姐》時受邀出演墨菲[31]。剧组原计划邀请印度演员伊凡·卡漢饰演曼恩博士，但他因日程安排冲突而拒绝了请求[33]。马特·达蒙于2013年8月下旬被选定飾演曼恩，并在冰岛完成了他的戏份拍摄[34]。

本片攝影師本是克里斯多福·諾蘭長期合作的瓦利·費思特，但由於他當時正忙於執導其處女作《全面進化》，故改由霍伊特·范·霍特瑪為電影攝影，他使用35毫米电影膠卷（Panavision变形格式）及IMAX70毫米膠卷拍摄本片[35]。本片比诺兰之前的任何一部电影都更常使用IMAX摄影机，大约有70分鐘的IMAX鏡頭。为了尽量减少计算机生成图像（CGI）的使用，电影拍摄时建造了不少实景和模型，而且经常会让投影仪在布景周围或演员身后显示制作好的效果并z拍摄，即摄像机内视觉效果，而不只是单纯使用绿幕拍摄[36]。

位于冰岛斯维纳山冰川的取景地（上）和电影中曼恩星球的场景（下）。取景地的冰川被火山灰覆盖后表面变成灰色，为电影中展现曼恩星球的恶劣环境起到了很好的效果

电影的主要拍摄计划持续四个月，2013年8月6日在加拿大艾伯塔省开拍。[37]对于玉米地场景，场景设计师内森·克劳利（Nathan Crowley）在当地种植了500英亩（200公顷）的玉米[38]。涉及沙尘暴的场景在艾伯塔省麦克劳德堡拍摄，巨大的尘埃云是在现场使用大型风扇将纤维素基合成尘埃吹到空中产生的[39]。该省的拍摄一直持续到2013年9月9日，除130名工作人员外，还涉及数百名临时演员，其中大多数是当地人[40]。

拍摄接着在冰岛进行，剧组认为其多样化的地形和严酷极端的环境很适合作为两颗外星球米勒和曼恩的取景地，前者被水覆盖，后者被冰覆盖[9]。克劳斯图尔镇附近的布鲁纳桑杜尔潟湖（Brunasandur lagoon）浅水区域开阔，被选为米勒星球拍摄地；瓦格纳冰川西南部的斯维纳山冰川（Svínafellsjökull glacier）被附近火山喷发落下的火山灰覆盖，在冰面上产生类似灰色大理石的超现实效果而受剧组青睐，被选为曼恩星球的拍摄地[41]。工作人员亦运来重约10,000磅（4,500公斤）被拆解的飞船模型，并在拍摄现场重新组装[42]。劇組在冰島拍摄了两个星期，期间大约有350人（包括130名当地人）参与了这部电影的拍摄[43][44]。

随后，摄制组在美国洛杉矶拍摄了54天，拍摄地点包括威斯汀文德酒店、洛杉矶会展中心、卡尔弗城的索尼影业摄影棚和加利福尼亚州阿尔塔迪纳的私人住宅[45]。主要拍摄于2013年12月结束，制作的花费为1.65亿美元，与预算相比少了约1,000万美元[36]。

永恒号航天器外观

本片中出现有三艘航天器——永恒号（Endurance）、徘徊者号（Ranger）和着陆器（Lander）。母船永恒号是一个圆形结构，由12个太空舱组成，与时钟形状相似，场景设计师内森·克劳利表示其是基于国际空间站设计的；徘徊者号的功能类似于航天飞机的功能，能够快速进入和离开行星大气层；而着陆器将太空舱运送到行星表面，克劳利将其比作“一架重型俄罗斯直升机”。[9]

飞船都是3D打印和人工建造的微缩模型，而不是使用计算机合成图像（CGI）制作的，其尺寸巨大以便实现更好的效果，以至于获得了工作人员“maxatures”的绰号。其中永恒号的外景微缩模型按1/15比例建造，长达7.6米（25英尺）；而徘徊者号和着陆器则按照1/5的比例，分别长14米（46英尺）和15米（49英尺）。飞船内部环境则仿照现实航天器1:1还原，进行了精细的器械设计和人工雕刻，同时受NASA影响融合实用主义美学。诺兰表示：“我们希望尽可能多地整合现有的航空航天部件，并保持一切接地气。”克劳利也描述道：“永恒号真正体现了我们从国际空间站和奋进号航天飞机中学到的东西，即在太空航天器中没有上下之分，一切都是可以开关和交互的，每一个表面都被充分利用。”[41]

本片中包含两个机器人CASE和TARS，以及一个被拆除的机器人KIPP。诺兰希望避免将机器人拟人化，选择了1.5米（4.9英尺）的四边形设计，其各关节部分的动作都能通过液压系统控制。比尔·欧文为TARS配音并进行物理操控，喬許·史都華为CASE配音[9]。另外，片尾人类空间栖息地类似于奥尼尔圆柱体，是物理学家傑瑞德·K·歐尼爾于1976年提出的理论模型[46]。

参与《盗梦空间》制作的视觉效果公司DNEG再次为《星际穿越》制作视效[47]。根据视觉效果总监保羅·富蘭克林（Paul Franklin）的说法，电影中的特效数量并不比诺兰先前的电影多很多[9]。本片包含850个视觉效果镜头，其中150个镜头是摄像机内视觉效果，即使用投影仪呈现，在现场直接拍摄好的效果，而其他700个镜头是经后期制作的。此外，有150个镜头使用了微缩模型进行拍摄，620个镜头以IMAX格式呈现，其余则是变形格式的。[48]

格雷格·兰德克和加里·里佐是本片的音频工程师，负责混音，而音效剪辑师理查德·金则负责监督整个过程。克里斯托弗·诺兰试图混合声音以最大限度地利用影院的设备，并密切关注混音的设计，例如宇航员用手套按下按钮的声音[49]。官方網站称本片“声音经过特殊混合，以最大限度地提高主声道和低音声道中低端频率的功率”[50]。诺兰故意让一些对话看起来被环境噪音或音乐淹没，导致一些影院张贴告示，强调这种效果是影片本身具有的的，而不是他们设备的故障[51]。

汉斯·季默擅长利用配乐点出电影中主要角色的特性或引出重要的剧情和高潮

位于伦敦圣殿教堂的管风琴是本片配乐使用的主要乐器

继诺兰的《黑暗骑士三部曲》和《盗梦空间》后，汉斯·季默再次为《星际穿越》配乐。其和诺兰决定选择位于伦敦圣殿教堂的1926年Harrison & Harrison管风琴作为主要乐器[52]。诺兰和季默为本片进行了45次配乐商讨，是《盗梦空间》次数的三倍。电影原声带于2014年11月18日发行。[53]

理论物理学家、2017年诺贝尔物理学奖获得者基普·索恩擔任本片科學顧問

加州理工学院物理学家、2017年诺贝尔物理学奖获得者基普·索恩擔任本片科學顧問。索恩在电影制作中立下了两条方针：一为不能違反現有物理定律，二为一切设想均須有科學根據，而非只是編劇的想像。導演諾蘭接受這個原則，前提是不影響電影製作[55]。索恩曾一度花費兩星期時間，说服諾蘭放棄让角色进行超光速旅行的想法[56]。索恩表示，电影中他最难以接受的是有冰雲層悬浮在空中的曼恩星球，这些冰云明显不符合冰的物理性质，不过除此以外电影都很好地遵循了物理定律[55]。

电影中虫洞的特写。中间是通过虫洞看到的遥远星系图像，外缘是因为受到引力透镜效应而绕爱因斯坦环运动且被拉长的恒星图像[57]

在設計蟲洞和巨型旋轉黑洞時，索恩与视觉特效总监保羅·富蘭克林和DNEG公司的30人特效团队合作，其向工作人员提供理論方程式，由他們按方程式編寫新的CGI渲染軟件以创造出精确的符合引力透镜效应的模拟场景[58][59]。索恩表示说“虫洞和黑洞在任何好莱坞电影中都没有以它们实际存在的方式被描绘”“而由此制作的黑洞场景是有史以来对这种现象最真实的描述之一”[60][59] 。索恩和团队还利用对电影中虫洞、黑洞和引力透镜效应等视觉效果制作的研究成果发表了三篇科学论文[57][61][62]。

在制作符合科学理论的旋转黑洞模型时，由于其旋转速度过快和多普勒效应的影响，黑洞中心变得不对称，同时围绕黑洞旋转的发光吸积盘左侧由红色变成了冷蓝色，吸积盘的右侧变得黑暗且难以看清。诺兰和保罗·富兰克林认为，观众可能无法从视觉上理解真实的黑洞场景，因此要求特效团队降低黑洞旋转速度并改变其外观，同时添加模拟镜头炫光的效果，导致电影成品中黑洞的视觉效果没有考虑到多普勒效应，比原先的更红更亮，与实际不符[61][63]。诺兰之后发现，若保持摄影机视角一致，完成的效果还是可以被观众理解的[58]。

在爛番茄网站收集到的308篇评论中，有219條正面評價、89條負面，電影的“新鮮度”为73%，觀眾支持度86%，平均分數為7（最高10）。該網站共識写道：「《星際效應》驚心動魄、令人深思，且在觀影視覺上是部绚烂的電影，這都是來自於导演克里斯多福·諾蘭的期望，即使电影涵盖知识的范围在某种程度上超出了他的掌握」[64]。Metacritic的46篇评论中，有35條評論為正面、10條褒贬不一、1條負面，得分为74（滿分100），标明“总体好评”[65]。中国大陆影评网站豆瓣电影基于190多万条评价给本片打出9.4分（满分10.0）[66]。

《洛杉磯時報》报道说：“電影評論家大多認為《星際效應》是一個有娛樂性、情感丰富和發人深省的科幻傳奇故事，縱使它有时會有些沉悶和感傷”[67]。《综艺》首席影评人斯科特·芬达斯（Scott Foundas）表示本片“在视觉和概念上与诺兰迄今为止所做的一样好，且比其以前的电影更有个人的特色”[68]。《纽约时报》专栏作家大卫·布鲁克斯（David Brooks）总结说：“《星际穿越》探讨了科学与信仰、人文之间的关系，并说明了这些领域之间真正的共生关系”[69]。Time Out London的戴夫·卡尔霍恩 （Dave Calhoun） 给这部电影打了五颗星的最高分，称它“是一个大胆、美丽的宇宙冒险故事，带有一丝超现实和梦幻般的气息”[70]。《芝加哥太阳报》的理查德·罗珀（Richard Roeper）给这部电影打了四颗星，并写道：“这是我看过的最美丽的电影之一。就它的视觉效果而言，以及它关于我们都知道但无法用科学术语衡量的一件事——爱”[71]。

《卫报》的亨利·巴恩斯（Henry Barnes）对电影持批判的态度，称其“是一个光荣的奇观，但有点戏剧性，幽默的闪光太少了”[72]。《好莱坞报道》的托德·麦卡锡（Todd McCarthy）写道：“这部构思和实现宏伟的史诗作品试图同等重视人类的情感和对宇宙的猜测，结果喜忧参半，但从不亚于引人入胜，有时甚至不止于此”[73]。澳大利亚广播电视台主持人玛格丽特·波梅兰兹（Margaret Pomeranz）给这部电影打了三分（满分五分），她认为人性的戏剧色彩在电影的科学概念中迷失了[74]。而《福布斯》的斯科特·门德尔森将本片列为2014年最令人失望的电影之一，并指出这部电影“缺乏流畅性，高潮后失去活力，混音笨拙，角色单薄”，尽管他为了“给它第二次机会”而看了两次电影[75]。

特效团队制作的卡冈图雅黑洞的吸积盘图像之一，为黑洞附近观察者眼中吸积盘的真实模样。可以看见吸积盘左侧为蓝色，右侧为红色，且右侧被阴影覆盖[61]

电影中米勒行星围绕卡冈图雅的轨道运行。可以看见整个黑洞添加了模拟镜头炫光的效果，吸积盘扭曲了周围的光线和物质，但其左侧并没有因多普勒效应而呈现出蓝色[61]

天体生物学家大卫·格林斯彭（David Grinspoon）认为影片开头对枯萎病的描述不切实际，表示该现象需要数百万年才能消耗大气中的氧气含量[76]。《天空与望远镜》编辑罗伯特·奈耶（Robert Naeye）赞扬了电影的科学性，但也指出超大质量黑洞的潮汐力会将宇航员面条化，其吸積盤釋出的高能量X射線也会炸毁附近的航天器和人类，另外吸積盤的顏色没有遵循多普勒效應[77][78]。伦敦帝国学院天体物理学家罗伯托·特罗塔（Roberto Trotta）表示米勒星球的时间膨胀效应过于极端，而且宇航员会死于吸积盘的辐射[79][80]。天文学家菲尔·普莱特（Phil Plait）也认为若要让米勒星球具有电影中所展现的巨大时间膨胀，其必须越过黑洞的史瓦西半径，而这是不可能的[81]，但他之后认识到自己的观点在旋转黑洞上行不通[82]。中國上海交通大学物理与天文系教授王斌表示“接近黑洞，就会被黑洞的潮汐力撕得粉碎，任何东西都不例外。男女主角在靠近黑洞的行星上，这个靠近是多远的距离？就算靠近黑洞但不足以感受到黑洞的作用，一旦越过视界，也就无法再返回”。[83]

而本片科学顾问基普·索恩根据自己的著作《星际穿越的科学》回应说“旋转黑洞周围的条件是不同的，比如巨人，该黑洞附近的行星可能具有压扁的形状，但不会压碎行星或其表面的生物”“卡冈图雅的吸积盘贫弱、低温——大约是太阳表面的温度。其处于非常静止的状态，发射的X射线和伽马射线足够少，机组人员有可能会幸存下来”[81]。美国哥伦比亚大学宇宙学家布莱恩·格林认为由於黑洞體積巨大，質量相對極小的人類进入事件視界不会立刻發生麵條化現象[84]。数学物理学家伊克约特·辛格·科利（Ikjyot Singh Kohli）通过计算证明了电影中旋转黑洞引起的时间膨胀效应是准确的[85]。法国天体物理学家让-皮埃尔·卢米涅（Jean-Pierre Luminet）称赞了电影对彭罗斯过程的正确描述[86]。理论物理学家加來道雄表示其“可以为未来几年的科幻电影设定黄金标准”[77]。美国著名天体物理学家尼尔·德格拉斯·泰森（Neil deGrasse Tyson）认为庫珀进入黑洞后理论上可以与过去互动，并表示“我们也真的不知道黑洞里究竟有什么”[87]。

《星際效應》于2014年10月26日在洛杉矶的TCL中国剧院首映[88]。其于11月4日在美國和加拿大的部分影院提前上映，并于11月5日起在北美地区限量放映[89]。4日至6日的特映票房共計490萬美元[90][91][92]。电影于11月7日周五在北美正式上映，首周周末票房达4,700万美元，仅次于迪士尼动画片《大英雄天团》，其中IMAX银幕收入超过总票房的25%[93]。上映后四周北美累计票房达1.47亿美元[94]。

电影於11月5日在法國、比利時和瑞士發行，其中來自法国各地的750個银幕的当天放映票房达74万美元[95][96][97]。11月6日在超過35個国家上映，如俄羅斯、澳大利亞和巴西等，並獲得了870萬美元的票房總額，最高的首映票房是來自韓國的480萬美元[98][99]。11月7日在英国、印度等国上映[100]。

电影于11月6日在香港上映，首周四天赚1,163万港币列榜首，并连续三周蝉联冠军，最終票房5,178萬港幣[101]。电影于11月7日在台灣上映，首週三天票房為新台幣5,100萬元，并接连三周位列榜首[102]；上映约七周后最終全台票房為新台幣2.86億元[103]。电影于11月12日在中国大陆上映，首周5天收获2.69亿人民币，并连续三周位列内地票房第一，上映四周后总票房为7.55億人民币[104]。2020年8月2日，本片在中国大陆地区重映，首日票房达到3,566万人民币，成为当日票房冠军[105]。重映后4天电影在内地的累计票房达到8亿人民币[106]。

上一届： 《》	2014年香港一週票房冠軍 第44 - 46周	下一届： 《飢餓遊戲：自由幻夢Ⅰ》
上一届： 《控制》	2014年台北週末票房冠軍 第45 - 46週 第49週	下一届： 《飢餓遊戲：自由幻夢Ⅰ》
上一届： 《忍者神龟：变种时代》	2014年中国大陆一周票房冠军 第46 - 48周	下一届： 《匆匆那年》
上一届： 《多力特的奇幻冒險》	2020年中国内地一周票房冠军 第31週	下一届： 《哈利波特与魔法石》

《星际穿越》于2015年3月31日在英国和美国以家用媒体的形式发布[107]，销量连续两周位列第一[108]。据报道，其是2015年盗版最多的电影，在BitTorrent上的下载量约为4,670万次[109]。电影于2017年12月19日以超高清蓝光格式在全球发售[110]。