装饰风艺术

装饰艺术的出现与装饰艺术家地位的提高密切相关，在19世纪末之前，装饰艺术家一直被认为是简单的工匠。1875年发明的 "装饰艺术"（arts décoratifs）一词，使家具、纺织品和其他装饰品的设计师获得了正式地位。 装饰艺术家协会（Société des artistes décorateurs），或称SAD，成立于1901年，装饰风艺术家终于享有与画家和雕塑家相同的著作权。类似的运动在意大利也有发展。1902年在都灵举办了第一个完全以装饰艺术为主题的国际展览--"现代装饰艺术展"（Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna）。几本致力于装饰艺术的新杂志在巴黎成立，其中包括《艺术与装饰》（《Arts etdécoration》）和《现代装饰艺术》（《L'Art décoratif moderne》）。装饰风艺术部分被引入了法国社会艺术家的年度沙龙（Sociéte des artistes français），以及后来的秋季沙龙。法国的民族主义也对装饰艺术的复兴起到了一定的作用；法国设计师们感觉到了日益增长的价格较低的德国家具出口所带来的挑战。1911年，SAD提议在1912年举办一个新的大型国际装饰艺术博览会，不允许复制旧风格的作品，只允许现代作品。这个展览一直推迟到1914年，后来因为战争的原因，又推迟到1925年，这时，它给整个风格家族命名为 "装饰风"（Déco）。 。[15]

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  1912年装饰艺术家沙龙上由Maurice Dufrêne制作的桌椅和由Paul Follot制作的地毯。
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  《黑豹夫人》，George Barbier为路易·卡地亚创作，1914年。卡地亚委托制作的展示卡展示了一位身穿保罗·波烈礼服的女性
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  Émile-Jacques Ruhlmann制作的扶手椅（1914）（奥赛博物馆）

巴黎的百货公司和时装设计师也在装饰艺术的兴起中发挥了重要作用。包括行李箱制造商路易威登，银器公司昆庭（Christofle），玻璃设计师勒内·儒勒·拉利克以及珠宝商卡地亚和宝诗龙等成熟企业都开始设计更具现代风格的产品。从1900年开始，百货公司纷纷招募装饰艺术家到他们的设计工作室工作。1912年秋季沙龙的装饰工作就委托给了百货公司春天百货。[16]同年，春天百货创建了自己的工作室"Primavera"。到1920年，Primavera雇佣了300多名艺术家。这些家具的风格从路易十四、路易十六的改进版本，特别是由路易苏（Louis Süe）和Primavera制作的路易菲利普家具，到卢浮宫百货商店工作室等更现代的样式。其他设计师，包括Émile-Jacques Ruhlmann和Paul Foliot拒绝使用大规模生产，并坚持每件作品都要单独手工制作。早期的装饰艺术风格以奢华和异国情调的材料为特色，如黑檀木、象牙和丝绸，色彩非常鲜艳，图案风格化，尤其是各色花篮和花束，给人一种摩登的感觉。[17]

香榭丽舍剧院

奥古斯特·佩雷特的香榭丽舍剧院（1910-1913）是巴黎首座具有里程碑意义的装饰风艺术建筑。以前的钢筋混凝土只用于工业和公寓建筑，佩雷特在1903  到04年在本杰明富兰克林街上建造了第一座现代钢筋混凝土公寓楼。另一位重要的未来装饰风艺术建筑师亨利·索瓦奇（Henri Sauvage）于1904年在Trétaigne大街7号（1904年）建造了另一座建筑。从1908年到1910年，21岁的柯布西耶（Le Corbusier）在佩雷特的办公室担任起草员，学习混凝土施工技术。佩雷特的建筑有干净的矩形，几何装饰和直线，是装饰风艺术的代表符号。剧院的装饰也是革命性的：门面装饰着安托万·布德尔的艺术装饰雕塑，莫里斯·丹尼的圆顶，爱德华·维亚尔的绘画和Ker-Xavier Roussel装饰风艺术风格。该剧院因为俄派芭蕾的许多首演而闻名。 20世纪20年代，佩雷特和索瓦奇成为巴黎领先的装饰风艺术建筑师。[18][19]

装饰艺术在刚诞生的1910年至1914年间，表现出一种爆炸式色彩的撞击。其色彩明亮且经常发生冲突，常常出现在家具装饰，地毯，屏风，壁纸和织物中的花卉图案里。 许多丰富多彩的作品，包括莫里斯·杜夫瑞恩的桌椅以及保罗·福洛的一张明亮的哥白林地毯，都在1912年的艺术沙龙展上展出。 1912 - 1913年，设计师阿德里恩·卡博斯基为艺术收藏家雅克·杜塞的狩猎小屋制作了一张带鹦鹉设计的花椅。家具设计师路易斯·萨（Louis Süe）和安德烈·马雷（André Mare）在1912年的“法国讲习班”展会上首次亮相，将彩色织物与异国情调的昂贵的材料（包括乌木和象牙色）相结合。 第一次世界大战后，他们成立了最著名的法国室内设计公司之一，为法国跨大西洋邮轮的头等客厅和船舱生产家具。

装饰艺术的生动色彩有许多来源，包括莱昂·巴克斯特为俄罗斯芭蕾舞团创作的异域风情的设计。它在第一次世界大战之前在巴黎引起了轰动。其中一些颜色受到亨利·马蒂斯领导的早期野兽派运动的启发，一些则来源于诸如索尼娅·德劳内等画家的俄耳甫斯主义的启发， 而其他则来源于称为“纳比派”的运动，以及设计壁炉屏幕和其他装饰物的象征主义画家奥迪隆·雷东的作品。明亮的色彩是时装设计师保罗·波烈的作品中的一个特色，他的作品影响了装饰艺术风格和室内设计。

被称为立体主义的艺术风格于1907年至1912年间出现在法国，影响了装饰艺术的发展。而在保罗塞尚的影响下，立体派人士对形式简化的几何要素感兴趣：圆柱体，球体，圆锥体。

1912年，艺术家们在艺术展“黄金分割” 展出的作品比普通毕加索和布拉克的立体主义更容易被普通大众接受。立体派词汇会吸引时尚、家具和室内设计师。

在1912年，安德烈·维拉的著作《新艺术风格》发表于《装饰艺术》杂志上。其中，他表达了对新艺术风格形式的反对（不对称、多色彩和风景如画），并提倡将最终成为装饰艺术中常见主题的自愿简单化，明显对称，秩序与和谐; 尽管随着时间的推移，装饰风格往往变得更加色彩丰富且多元，但会变得更简化。

在1912年秋季艺术沙龙的装饰艺术展区，展出了一座称作“立体派房子”的建筑装置。其门面由雷蒙德·杜尚·维伦设计。 房子的装饰由路易斯·萨和安德烈·马雷的公司完成，他们于1912年创立了一家名为“法国讲习班”的公司。“立体派房子”是一个带有门面，楼梯，锻铁栏杆，卧室和客厅的家具装置 ——在资产阶级的客厅中，悬挂着画家艾伯特·格利泽斯（ Albert Gleizes），让·梅青格尔，玛丽·洛朗桑（Marie Laurencin），马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），费尔南·莱热（Fernand Léger）和罗杰·德·拉·弗雷纳耶（Roger de La Fresnaye）的画。 数以千计的观众在沙龙中经过了这个全尺寸模型。

由杜尚·维翁设计的房屋外立面并不像现代标准那样激进，门楣和三角墙有棱柱形状，但其他方面则与当时的普通房子类似。房间由马雷配上新路易十六和路易菲利普风格的椅子和沙发，更新了更多的棱角，由此使其下摆与立体派绘画一致。评论家埃米尔·塞迪恩（Emile Sedeyn）在《艺术设计》杂志中描述了马雷的工作：“他不会因为简单而让自己难堪，因为他可以在任何地方摆上花朵。他寻求的效果显然是一种美丽和快乐。他实现了它。 立体派元素被画作展现得淋漓尽致。尽管它已经改良，一些批评家仍然攻击它的装置为及其激进，但这其实有助于它最终的成功。这种建筑装置随后在1913年于纽约，芝加哥和波士顿的“军械库展览”展出。多亏了展览，“立体主义”一词开始适用于现代的任何事物，从女性理发，服装到戏剧表演等方面。

立体主义风格在装饰艺术中延续，即使装饰艺术开始向其他方向发展。1927年，立体派艺术家约瑟夫·恰基（Joseph Csaky），雅克·利普契兹（Jacques Lipchitz），路易斯·马库锡（Louis Marcoussis），亨利·劳伦斯（Henri Laurens），雕塑家古斯塔夫·米克洛斯（Gustave Miklos）等人合作装饰了由建筑师保罗·拉德（Paul Ruaud）设计的一间工作室，位于圣詹姆斯街，塞纳河畔讷伊。它曾被法国时装设计师雅克·杜塞（Jacques Doucet）拥有，也曾属于一位亨利·马蒂斯的后期印象派艺术和立体派绘画（包括他从毕加索工作室直接购买的《阿维尼翁的少女》）收藏家。劳伦斯设计了喷泉，恰基设计了杜塞的楼梯， 利普契兹制作了壁炉架，而马库锡制作了一个立体派地毯。

除了立体派艺术家外，杜塞还邀请了其他装饰室内设计师帮助装饰房子，包括负责组织的皮耶·夏洛（Pierre Legrain）和负责提供家具的保罗·艾里布（Paul Iribe），马塞尔·科尔德（Marcel Coard），安德烈·格鲁（AndréGroult），艾琳·格雷（Eileen Gray）和罗斯·阿德勒（Rose Adler）。 装饰包括受非洲艺术灵感启发的马赛克乌木制成的巨大件，以及覆盖着摩洛哥皮革，鳄鱼皮和蛇皮以及非洲设计图案的家具。