变身国王

变身国王
The Emperor's New Groove
电影海报
基本资料
导演馬克·汀戴爾
监制蘭迪·福爾墨（Randy Fullmer）
编剧大卫·雷诺兹[*]
克里斯·威廉姆斯[*]
馬克·丁道[*]
剧本大衛·雷諾茲
故事克里斯·威廉斯
馬克·汀戴爾
原著Kingdom of the Sun[*]
主演大卫·斯佩德
约翰·古德曼
厄莎·凯特
帕特里克·华博顿
溫蒂·馬利克
巴布·勃根
汤姆·琼斯
佩蒂·德伊奇
約翰·費吉拉勒
喬·懷特
配乐約翰·戴柏尼（John Debney）
制片商華特迪士尼影業
華特迪士尼長篇動畫
片长78分鐘
产地美國
语言英語
上映及发行
上映日期2000年12月15日 (2000-12-15)
发行商博偉國際發行
预算1億美元
票房1.64億美元[1]
前作与续作
续作《變身國王2：高剛外傳》
各地片名
中国大陆變身國王
香港騎呢大帝
臺灣變身國王

《變身國王》（英語：The Emperor's New Groove）是一部由華特迪士尼製作、於2000年上映的電腦動畫電影，為第40部迪士尼經典動畫長片。本片由馬克·汀戴爾執導，劇本由大衛·雷諾茲、克里斯·威廉斯與汀戴爾共同撰寫。配音陣容包括大衛·史派德、約翰·古德曼、厄莎·凱特、派屈克·華博頓、溫蒂·馬利克、巴布·伯根、湯姆·瓊斯、佩蒂·德伊奇、約翰·費德勒與喬·懷特等人。

本片故事靈感來自古代秘魯文化，以印加帝國為背景，講述愛慕虛榮的皇帝庫斯德，在遭其前顧問伊絲瑪與手下高剛設計陷害後，意外被變成一隻駱馬。為了恢復人形並奪回王位，他被迫與善良的村民貝查同行，踏上返回宮殿的旅程，同時躲避伊絲瑪的追殺。本片的開發始於1994年，最初構想為一部名為《太陽王國》（Kingdom of the Sun）的史詩音樂動畫。在執導《獅子王》後，羅傑·艾勒斯受邀負責該計畫，並邀請英國音樂家史汀創作歌曲。然而，由於《風中奇緣》與《鐘樓怪人》票房表現未達預期，製作方向逐漸轉向喜劇風格，馬克·汀戴爾被任命為聯合導演。隨著試映反應不佳、創作理念分歧及製作進度延誤，艾勒斯最終離開製作團隊，影片亦大幅重製，轉型為風格輕快的喜劇作品。2002年上映的紀錄片《The Sweatbox》詳細記錄了本片歷時六年的製作過程及其變革。

《變身國王》於2000年12月15日正式上映。相較於1990年代的迪士尼文藝復興時期作品，其票房表現較為平淡，製作預算約1億美元，全球票房約為1.695億美元。然而，本片在家庭媒體市場表現亮眼，成為2001年最暢銷的DVD之一。本片獲得評論界普遍好評，評論多肯定其節奏明快的劇情、風格化動畫、幽默表現以及配音演出，並被視為迪士尼後文藝復興時期較具代表性的作品之一。片中歌曲〈My Funny Friend and Me〉亦獲得奧斯卡最佳原創歌曲提名。隨著家庭媒體市場的成功，《變身國王》延伸出多項衍生作品，包括動畫影集《變身國王上學記》、電子遊戲及相關商品等；續集電影《變身國王2：高剛外傳》則於2005年推出。

劇情大岡

故事發生於南美洲，[2][3]。庫斯科王國的皇帝庫斯科自幼備受寵愛，養成極度自負的性格。在其十八歲生日前夕，他宣布將拆除鄰近的一座村莊，並於原址興建奢華的夏宮；村長貝查出面反對，卻遭無視。同時，庫斯科發現其年長顧問兼煉金術士伊絲瑪擅自代行職權，遂當場將其解雇。伊絲瑪與其笨拙的助手高剛計畫，在解雇消息公開前於庫斯科的葡萄酒中下毒以奪權。然而，高剛誤取實驗室中的藥劑，意外將庫斯科變成一隻羊駝，而非將其毒殺。伊絲瑪遂命高剛將昏迷的庫斯科帶出城外處決；但高剛因良心不安及連串意外，不慎將裝有庫斯科的袋子掉落於貝查的推車上，使其隨車離開城市。[4][5][6]

庫斯科在貝查家後院甦醒，並出現部分失憶。他誤以為貝查將其變形並綁架，命令對方送他回宮；貝查則表示，除非庫斯科放棄在村莊興建夏宮的計畫，否則不願協助。庫斯科傲慢拒絕，獨自進入叢林，無視貝查對危險的警告。貝查隨後追上並將其從美洲豹的攻擊中救出，庫斯科才勉強同意，只要貝查送他回宮，便將建設地點另作安排。返程途中，庫斯科試圖反悔，兩人在一座崩塌的橋上爭執，隨後被迫合作逃離鱷魚與崩落的懸崖。與此同時，伊絲瑪發現庫斯科失蹤，遂與高剛展開追查。

在路邊的一間餐館中，貝查與庫斯科與伊絲瑪、高剛同時出現，雙方起初並未察覺彼此。高剛幾乎認出貝查，而貝查則偷聽到伊絲瑪謀害庫斯科的計畫。貝查遂將庫斯科悄然帶離，但庫斯科不信其言，兩人爭執後分道揚鑣。庫斯科險些走向伊絲瑪與高剛，直至親耳聽見他們談論謀殺計畫，並得知王國中幾乎無人關心他的失蹤。意識到自身的孤立後，庫斯科逃入叢林尋找貝查並打算道歉，卻未能如願。[4][5][6]

翌日清晨，庫斯科一度打算融入羊駝群生活，卻發現貝查早已在此等候，兩人遂重修舊好。另一方面，高剛回想起曾在何處見過貝查，並將此事告知伊絲瑪。庫斯科與貝查返回村莊，卻發現伊絲瑪與高剛假扮遠親潛入貝查家中。貝查的家人設法拖延伊絲瑪，使兩人得以先行離開，然而伊絲瑪與高剛仍在其實驗室中攔截他們。高剛奉命處決二人，卻再次因良心不安而猶豫；伊絲瑪出言羞辱，反促使高剛試圖反抗，卻遭其推入活板門。

在逃離伊絲瑪及其衛兵的過程中，庫斯科嘗試多種藥水仍未恢復原形。當三人終於找到能使其恢復人形的藥劑後，隨即展開爭奪。伊絲瑪誤飲其他藥水而變成貓，貝查則險些從宮殿邊緣墜落；庫斯科選擇先救援貝查，導致藥劑落入伊絲瑪手中。最終，在兩人合作及高剛無意間的協助下，成功擊敗伊絲瑪並奪回藥劑。庫斯科恢復人形後，向過去受其傷害之人致歉，並在貝查家附近的一座無人山丘上興建較為簡樸的夏宮。另一方面，高剛成為童軍隊的領隊，而仍維持貓形的伊絲瑪則不情願地成為隊員之一。[4][5][6]

配音員

配音 角色
英版 台版 港版
大卫·斯佩德 曾國城 黃子華 庫斯德國王（Emperor Kuzco）
约翰·古德曼 雷威遠 谷德昭 貝查（Pacha）
厄莎·凯特 鄭佩佩 苑瓊丹 伊絲瑪（Yzma）
帕特里克·华博顿 孫德成 郭偉安 高剛（Kronk）
溫蒂·馬利克 鄭仁麗 劉雅麗 琪嘉（Chicha）
巴布·勃根 松鼠巴奇（Bucky the Squirrel）
汤姆·琼斯 謝文德 金培達 主題曲演唱者（Theme Song Guy）
佩蒂·德伊奇 崔幗夫 謝月美 女服務生（Waitress）
約翰·費吉拉勒 胡立成（片頭）
孫中台（片尾） 		李忠強 魯迪（Rudy）
喬·懷特 官員（Royal Recordkeepe）

製作

《太陽帝國》

"《太陽帝國》對我而言是一段令人心碎的經歷。我投入了四年的心血與精力……我原本是在創作一部融合冒險、喜劇、愛情與神秘元素的『史詩』作品。當時迪士尼動畫部門的負責人認為，我們製作的電影風格過於相似；他也對其中的宗教與文化（印加）元素感到不安。因此，他決定將其改為一部單純的鬧劇喜劇……如果我們有更多時間，結果會更好嗎？我希望如此，但這種事情永遠無法確定。」[7]
羅傑·艾勒斯談及《太陽帝國》坎坷的製作歷程

在《獅子王》（1994年）上映後，羅傑·艾勒斯被召至托馬斯·舒馬赫的辦公室，討論下一項動畫專案。舒馬克表示，迪士尼動畫部門有意以古代文明為題材進行創作，並展示了代表印加、阿茲特克帝國與馬雅文明的三張圖片。艾勒斯最終選擇以印加文化為主軸，並對印加神话的視覺呈現產生濃厚興趣。他進一步構想以安東尼·霍普的冒險小說《曾达的囚徒》為藍本發展劇情。[8]

艾勒斯與共同編劇馬修·雅各布斯合作構思《太陽帝國》，[9]並於1994年正式展開開發。[10]在向時任迪士尼執行長兼董事長邁克爾·艾斯納進行提案時，艾斯納評價道：「這具備了經典迪士尼電影的所有元素。」[11]鑒於艾勒斯同年憑《獅子王》取得的導演成就，艾斯納允許其在選角與劇情發展上享有高度自主權。[12]1995年1月，《綜藝雜誌》報導艾勒斯正開發一部「以印加為主題的原創故事」。[13]1996年，製作團隊前往秘魯的馬丘比丘進行實地考察，以研究印加文明的文物、建築及其所處的自然環境。[14][15]

《太陽帝國》原始構想講述一位貪婪自私的皇帝（由大衛·史派德配音），與一名外貌與其相似的農民（由歐文·威爾森配音）互換身分的故事；皇帝藉此逃離乏味的宮廷生活並尋求刺激，情節類似於馬克·吐溫的小說《王子與乞丐》。反派女巫伊絲瑪企圖召喚蘇帕伊（死亡之神），並摧毀太陽以維持永恆青春（她認為皺紋源自陽光）。當她察覺皇帝與農民互換身分後，便將真正的皇帝變為羊駝，並以揭露農民身分作為要脅。在此期間，假扮皇帝的農民愛上皇帝的未婚妻妮娜，而變成羊駝的皇帝則逐漸學會謙遜，並與牧羊駝女子瑪塔建立情感。兩人最終聯手阻止女巫的陰謀。影評人詹姆斯·貝拉迪內利指出，該片原本被構想為一部「傳統迪士尼風格的浪漫音樂喜劇」。[16]

在《風中奇緣》與《鐘樓怪人》票房表現未達預期後，[17]迪士尼高層認為本片在試映後顯得過於宏大且嚴肅，需要加入更多喜劇元素。[18]1997年初，製片人蘭迪·富勒默邀請剛完成華納兄弟作品《猫咪不跳舞》的馬克·丁達爾加入擔任聯合導演。[19]同時，艾勒斯邀請史汀在艾爾頓·強為《獅子王：原聲帶》創作成功後，為本片譜寫歌曲。[11]史汀同意參與，但條件是其妻子特魯迪·史泰勒可拍攝製作過程紀錄片。[20]該紀錄片最終命名為《The Sweatbox》，由其製作公司Xingu Films完成。史汀與大衛·哈特利共同創作了八首與原始劇情密切相關的歌曲。[10]

1997年夏季，官方宣布艾勒斯與丁達爾將共同執導本片，蘭迪·富勒默擔任製片人。大衛·史派德與厄莎·基特確定分別為皇帝曼科與反派配音，卡拉·古奇諾則正在洽談妮娜一角。[21][22]哈維·菲爾斯坦亦被選為角色瓦卡（Huaca）配音，該角色為一塊擁有萬年歷史並監視歷代皇帝的岩石。[11]

1998年夏季，製作團隊意識到本片進度嚴重落後，已無法如期於2000年夏季上映。據稱，當時一名迪士尼高層曾以手勢暗示影片「距離被取消僅一步之遙」。[18]富勒默遂告知艾勒斯，電影仍須如期完成，因為與麥當勞、可口可樂等企業的宣傳合作已經確立，並仰賴該上映檔期。[18]在試映後，艾勒斯的版本被認為內容過於繁複。舒馬克與彼得·施奈德因而將製作團隊分為兩組，由艾勒斯與丁達爾分別主導不同風格的版本進行比較。最終，丁達爾提出的喜劇取向版本獲得高層青睞，艾勒斯則選擇退出導演職務。[8]

隨著方向轉變，1998年9月23日，專案一度進入停滯狀態，當時製作成本已達2500萬至3000萬美元，[10][12]而完成的動畫僅約25%。[23]

製作重整與專案變更

馬丘比丘的踏查為該片提供了背景概念要素的參考資料。

艾勒斯離開專案後，邁克爾·艾斯納對此表達不滿，並給予製片人富勒默兩週期限以挽救該專案，否則將全面終止製作。[18]1998年12月，富勒默與丁達爾決定暫停製作六個月，以重新調整內容，並將片名由《太陽帝國》改為《變身國王》，[19]使其成為自《木偶奇遇記》以來首部經歷大規模重製的迪士尼動畫長片。[24]同時，在艾瑞克·戈德堡為《幻想曲2000》中的〈藍色狂想曲〉段落提出構想後，部分動畫師被重新分派至該項目。[25]

改版後的劇本以保留原版本中已確立的要素為基礎，包括由大衛·史派德配音的曼科與厄莎·基特配音的伊絲瑪，其餘內容則圍繞這些角色重新構建。[8]曾參與《太陽帝國》分鏡製作的克里斯·威廉斯提出，將貝查由原先的青少年角色改為年長者，以強化其與曼科之間的對比。[26][8]其後，前深夜喜劇編劇大衛·雷諾茲提出，將故事改寫為一部結構簡潔的喜劇公路電影，描繪兩名角色在逃亡過程中逐漸建立關係的經歷，其風格近似查克·琼斯的動畫作品，但節奏更為明快。此一構想獲得迪士尼方面支持。[27]

新版劇情的重要新增角色之一為伊絲瑪的助手高剛，其人物設定具有強烈喜劇效果。[28]據威廉斯表示，該角色靈感來自演員瑞克·羅索維奇；而在撰寫角色時，雷諾茲則聯想到派屈克·華博頓在《宋飞传》中的表演風格。[8]此外，由於製片人富勒默發現「曼科」（manko）在日語俚語中為粗俗詞彙，角色名稱遂改為「庫斯德」。[12]

由於製作一度中斷，史汀在為電影創作歌曲時產生檔期衝突，影響其新專輯《Brand New Day》的錄製進度。他表示：「我負責創作音樂，之後動畫再依此製作，但過程中不斷修改，始終處於製作回修流程之中。」同時，他亦表示仍樂於參與該項目。[11][29]隨著製作延宕，原訂於2000年夏季上映的檔期最終由《恐龍》取代。[12]

安德魯斯·德加在發現自己所設計的較為嚴肅版本伊絲瑪與新確立的喜劇風格不符後，選擇退出該專案，並前往奧蘭多參與《星际宝贝》的製作；其監督動畫師職務則由戴爾·貝爾接替。[30]富勒默亦透過電話通知史汀，其為原劇情創作的歌曲因相關場景與角色遭刪除而需全面移除。[11][31]對此，史汀表示最初感到憤怒與沮喪，甚至一度萌生報復的念頭。[32]最終，迪士尼同意將六首遭刪除歌曲中的三首收錄於原聲帶專輯作為附加曲目，包括伊絲瑪的反派歌曲〈Snuff Out the Light〉、情歌〈One Day She'll Love Me〉以及舞曲〈Walk the Llama, Llama〉。[32]

原劇情中的多項設定在改版過程中遭到刪除，包括牧羊駝的貝查與曼科未婚妻妮娜之間的愛情線、反派奪取太陽的計畫、與《王子與乞丐》的相似情節設定，以及印加神話相關元素。[18]角色瓦卡亦遭刪除，但最終仍以客串形式出現在完成版電影的晚餐場景中（作為燭台）。[33]此外，原先作為配角的庫斯科在新版劇情中被調整為主角。[34]

1999年夏季，歐文·威爾森、哈維·費爾斯坦與特魯迪·史泰勒退出本片配音陣容。[35]厄莎·基特與大衛·史派德則持續參與配音工作；丁達爾表示：「其後約翰·古德曼與派翠克·沃伯頓加入配音陣容。」[36]

在《太陽帝國》原有歌曲遭刪除後，史汀仍持續參與本片製作，但僅負責創作片頭與片尾歌曲。[37]其中，歌曲〈Perfect World〉被設計為開場曲，用以呈現庫斯科的權力地位及其對世界的掌控。[38]製作團隊曾邀請史汀親自演唱該曲，但他以年齡因素婉拒，並建議改由較年輕的歌手詮釋；最終由湯姆·瓊斯演唱，儘管其實其年齡較史汀更長。[39]

2000年2月，本片以《變身國王》之名正式對外公布。新版劇情聚焦於一位任性驕縱的印加皇帝，在經歷一連串變故與意外後，逐漸從一名貧困農民身上體會友情與幸福的意義；上映日期亦調整為2000年12月。[40] 儘管片名如此，本片與漢斯·克里斯蒂安·安徒生的丹麥經典童話《國王的新衣》並無直接關聯，僅在「皇帝受騙」的情節上略有相似。[41]根據《休士頓紀事報》的馬克·V·穆爾黑德（Mark V. Moorhead）所述，本片劇情亦與阿普列尤斯的作品《金驴记》存在若干相似之處，該作講述一名男子被變為驢子的故事。[42]

麥可·艾斯納曾對新版故事風格表示憂慮，認為其可能過於接近《大力士》，而該片雖具一定票房表現，仍未達預期。對此，馬克·丁達爾與蘭迪·富爾默向其保證，《變身國王》將採用規模較小的角色陣容，以提升敘事集中度並更易吸引觀眾。

在製作後期，電影原本的結局設定為庫斯科摧毀貝查家附近的雨林，並於另一座山丘上建造名為「庫斯德托邦」（Kuzcotopia）的主題樂園，同時邀請貝查一家前往遊玩。[5]然而，身為環保主義者的史汀對此情節表示強烈反對，並指出若該結局保留將退出製作。[43]最終，該結局被重新改寫，改為庫斯科決定在村莊附近興建一座簡樸小屋，並與村民一同度過假期。[5][44]

設計與動畫

在《太陽帝國》製作期間，安德魯斯·德加最初擔任伊絲瑪的首席動畫師，並參考雜誌中的超級名模姿勢，以塑造其嫵媚且誘惑的形象。尼克·拉尼耶里原計畫擔任岩石角色瓦卡的首席動畫師；在1996年前往秘魯進行考察時，他表示自己「整趟旅程都在畫石頭」，最終這些素材被納入古印加題材的故事之中。[45]

馬克·普德萊納原定負責角色妮娜的動畫設計。[46]1997年初，大衛·普魯伊克斯馬加入製作，負責駱馬角色雪球（Snowball）的動畫設計。[47]他將該角色設定為自戀且愚蠢的形象，並為其及其他駱馬角色繪製了完整的設定稿。然而，在製作暫停後，他轉往參與《亞特蘭提斯：失落的帝國》，相關駱馬角色亦最終被移除。[47]

在製作重整後，為降低成本並簡化整體風格，丁達爾主張採取「以角色為核心」的設計方針，減少對特效與複雜影像技術的依賴。[48]隨著德亞離開專案，動畫師戴爾·L·貝爾接手伊絲瑪一角，並依據艾莎·姬特配音時的肢體動作進行角色設計。[49]

拉尼耶里其後改為負責庫斯科（人類與駱馬形態）的動畫設計，並指出該角色兼具鮮明的喜劇潛力與清晰的成長弧線。[45]普德萊納則轉為負責庫斯科人類形態的動畫製作。[50]動畫團隊亦透過觀察動物園與農場中的駱馬，以及觀看自然紀錄片等方式蒐集參考資料。[48]至於貝查，動畫師布魯斯·W·史密斯指出其為全片最具人性化的角色，擁有較多寫實的動作與情感表現，以對比庫斯科誇張的動畫風格；團隊亦特別強調其體型重量與動作真實感的呈現。[48]

實際動畫製作始於1999年5月，動員約400名藝術家、300名技術人員及其他製作人員。[45]除位於加利福尼亞州伯班克的華特迪士尼長片動畫公司本部外，位於華特迪士尼長片動畫佛羅里達分部及華特迪士尼長片動畫巴黎的動畫師亦參與本片製作。[51]

在製作最後18個月期間，一支由120人組成的清稿團隊負責將角色動畫師的草圖轉繪為線條更為乾淨、細緻的成品畫面。電影亦大量運用動作參考素材，包括演員的真人演出影像。清稿主管維拉·帕切科（Vera Pacheco）表示，其團隊共處理超過20萬張圖稿。[52]

元素

《變身國王》融合多種源自安地斯世界的視覺與文化元素，尤以印加帝國為主要參照，但整體呈現多經由西方喜劇視角加以轉化。片中山地地形與多變的自然景觀與秘魯高地相近，視覺風格亦呼應如馬丘比丘等著名考古遺址。據稱，艾勒斯正是受到舒馬赫辦公室中馬丘比丘照片的啟發，最初提出《太陽帝國》的構想。[53]

儘管片中多數建築為虛構設計，其造型、農業梯田與階梯式結構仍呈現鮮明的安地斯風格。角色服裝亦參考安地斯服飾，如披風（poncho）、束腰外衣及頭飾，並廣泛運用幾何圖樣與紅、黃、綠等大地色系；相對地，伊絲瑪則以黑與紫為主色調，以凸顯其反派形象。[6][54]

動物亦為片中的重要象徵元素。原產於安地斯山脈的駱馬在劇情中佔據核心地位，尤以庫斯德被變為駱馬的情節最為關鍵；此一轉變在一定程度上可聯繫至安地斯文化中的變形意象，但在本片中主要被用作喜劇效果。[55]其他具有象徵意義的動物，如美洲虎與禿鷹，亦出現在背景場景之中。[54]儘管具備上述文化元素，學界普遍認為本片在文化呈現上仍顯不足，尤其缺乏對印加宗教與宇宙觀等核心面向的描繪，限制了其敘事的文化深度。[54][56]

本片亦引發文化挪用與文化再現之間的討論。有評論指出，作品雖在視覺上借鑑安地斯文化，但對治理制度、宗教實踐及天文知識等核心內容多有簡化或忽略，反映出西方媒體在描繪非西方文明時偏重娛樂性的傾向。相較之下，《熊的傳說》在呈現阿拉斯加原住民文化方面則更為明確。[57][55]

音樂

本片原聲帶收錄肖恩·科爾文、湯姆·瓊斯、厄莎·基特、雷斯卡爾·弗拉茨及史汀等人的演唱。專輯於2000年由華特迪士尼唱片發行，詞曲由史汀與大衛·哈特利創作，配樂則由約翰·戴布尼負責。[58]

專輯亦收錄〈My Funny Friend and Me〉的西班牙語與義大利語版本，以及多首原為《《太陽帝國》》版本所創作的歌曲。[59][6]

發行

與《勇闖黃金城》的相似性與行銷策略

在上映日期改為2000年12月15日後，本片被外界注意到與夢工廠動畫同年製作的《勇闯黄金城》存在相似之處。[60][3]由於杰弗瑞·卡森伯格曾任職於迪士尼，並在《太陽帝國》製作初期參與其中，其於1994年離職並創立夢工廠後，外界一度推測《勇闖黃金城》可能受到其在迪士尼期間所接觸項目的影響。[61]《勇闖黃金城》的視覺開發藝術家馬克·盧門特（Marc Lument）表示：「這確實像是一場競賽，卡森伯格希望我們的作品能比對方更早推出。」並補充道：「我們並不完全清楚對方的製作內容，但感覺兩者會十分相似；後上映的一方將面臨被視為抄襲的風險。」[9]

富勒與丁達爾否認兩者之間存在實質相似性；丁達爾指出：「這個版本（《變身國王》）在該片上映前即已進入製作階段。」[62]他進一步表示：「當作品逐漸轉向高度喜劇化時，我們認為不應針對特定族群進行諷刺，除非同時包含自我嘲諷；因此這樣的處理方式並不適合針對印加人或任何族群。」最終，製作團隊將作品定位為一則寓言故事。[62]

在行銷方面，迪士尼對《變身國王》的宣傳相對保守，主要將資源集中於同期上映的《102斑點狗》，該片於感恩節期間推出。[62][63]儘管如此，本片仍推出六款角色發射玩具，[2]並於北美地區透過麥當勞的快樂兒童餐搭配發售；麥當勞亦於歐洲與亞洲市場推出相關商品。[64][65]本片於2000年12月10日在艾爾卡皮坦劇院舉行首映，史汀亦出席活動。[66][67]

家庭媒體

本片於2001年5月1日及2003年9月30日分別以VHS與DVD形式發行，並另行推出「2-Disc Collector's Edition」雙碟收藏版。該版本收錄由Sting演唱的〈My Funny Friend and Me〉與雷可福磊斯演唱的〈Walk the Llama, Llama〉之音樂錄影帶，並附有導演與製作團隊的音軌評論、多種難度的機上盒遊戲（由配音員參與配音）以及刪減片段等內容。[68]該DVD版本亦通過THX認證，並收錄DTS公司之5.1聲道音軌及DVD-ROM互動內容。[69]

本片在家庭影音市場的表現優於院線票房，並成為2001年美國《告示牌》年度銷售冠軍的家庭影音產品。[70] 2001年9月的報導指出，本片VHS銷量達600萬套，營收約8,900萬美元；DVD銷量則約為VHS的兩倍。依據 Adams Media Research 的統計，其整體家庭影音收入約達1.25億美元。[71]

本片亦於2003年2月26日以VHS形式再版發行。[72] 迪士尼於2005年10月19日推出單碟特別版「The New Groove Edition」。[73]其後於2013-06-12將本片數位修復並發行Blu-ray版本，並與續集《變身國王2：高剛外傳》合併推出雙片套裝。[74]該版本首週銷售約14,000套，營收約282,000美元。[75]

另於2025年12月9日推出4K Ultra HD Blu-ray版本，以紀念本片上映25週年。[76]並於2025年11月21日至2025年11月23日期間於艾爾卡皮坦劇院進行限定放映。[77][78]

海外

香港於2001年4月12日以粵語版本上映此電影。2015年央视6台佳片有约栏目曾对该片做出一条配音，并于3月29日首播。

本片DVD已经分别由博伟及中录德加拉在台湾及中國大陸发行。VCD由中录德加拉在中国大陸发行。 电影原声带由愛貝克思在台湾发行。

反響

票房

《變身國王》在製作預算1億美元的情況下，全球票房收入達1.695億美元。儘管已收回製作成本，該片仍被視為票房表現不佳，[12][61]其票房明顯低於迪士尼1990年代的任何一部動畫電影。[79][80]

本片首映週末票房約為1,000萬美元，排名第四，位於《男人百分百》、《豬頭，我的車咧？》以及《鬼靈精》之後。[81] 此外，該片亦與迪士尼自家於三週前上映的《102真狗》形成競爭。[61]

最終，本片在美國票房收入為8,930萬美元，海外收入約8,000萬美元，全球總票房達1.696億美元。[1] 此成績為迪士尼自1980年代以來動畫長片的最低票房之一。[61]2021年1月，本片重新上映，額外收入334,000美元。[82]

由於本片背景設定於前哥倫布時期並帶有拉丁美洲風格，迪士尼在行銷上投入25萬美元，針對拉丁裔市場推出英語與西班牙語雙語版本，並於美國加利福尼亞州洛杉磯拉丁裔人口密集地區的16家多廳戲院上映。此舉不同於以往僅在海外市場推出配音或字幕版本的策略。[83]然而，截至2001年1月（上映19天後），西班牙語配音版本已自戲院撤下，原因是西語裔觀眾更傾向觀看英語版本，其票房平均為57.1萬美元，相較之下西語版本僅為9.6萬美元。[84]

評價

本片整體獲得評論界普遍正面的評價。[12][85] 在 根据評論匯總网站爛番茄汇总的135篇评论文章，86%的评论者给予该作正面评价，平均打分为7.1分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“《變身國王》或許不是最具野心的動畫作品，但其明快節奏、新穎角色與大量笑料，使其成為適合全家觀賞的佳作。”[86]

在Metacritic上，28位影評人共給予了70分的分數（滿分100分），這部電影獲得了「普遍好評」。[87]根據CinemaScore的觀眾調查，該片在A+至F評分制度中獲得平均「A」評價。[88] 為《綜藝雜誌》撰稿的羅伯特·科勒（Robert Koehler）指出，本片「或許無法與該工作室其他兒童電影的成功相提並論，但將被記住為在迪士尼動畫部門中建立新風格的作品」。[89]

羅傑·艾伯特在《芝加哥太陽報》的評論中給予本片4星中的3星，並指出該片「是一部滑稽的鬧劇動畫，其節奏類似唐老鴨短片，與傳統動畫長片有所區隔」。他亦補充：「雖然不具備如《泰山》般的技術精緻度，但提醒觀眾經典卡通風格本身亦具魅力。」[90]

《帝國雜誌》的艾瑪·科克蘭（Emma Cochrane）給予本片5星中的3星，認為其「整體上具吸引力且令人愉快，但在喜劇與情感表現上未能完全發揮」，並評價為「有趣但容易被遺忘」。[91]《娛樂週刊》的麗莎·施瓦茨鮑姆給予B+評價，稱其為「時髦、幽默、以非音樂形式為主且非史詩型的家庭電影，更像是一場情境喜劇式的角色互動，而非典型英雄旅程」。[92]

相較之下，《奧斯汀紀事報》的馬克·薩夫洛夫（Marc Savlov）僅給予5星中的2星，認為本片「在敘事上反覆倒退，讓成年觀眾懷念迪士尼過去的經典元素，同時也讓年輕觀眾坐立難安」。他亦批評本片動畫表現不及《泰山》，缺乏令人驚豔的視覺效果。[93]《洛杉磯每日新聞》的鮑勃·史特勞斯（Bob Strauss）則指出，本片「節奏快速、色彩鮮明且具有娛樂性，足以吸引兒童觀眾度過其短暫的78分鐘」，但除了一些優秀的配音、少數出色的笑點以及帶有印加風格的設計元素外，「對其他家庭成員而言缺乏吸引力」。他並認為製作過程中的劇情重寫是本片的主要問題。[94]

獎項

2018年，《變身國王》被《IGN》評選為迪士尼動畫長片中第16佳作品。[95]

2022年11月，《爛番茄》將其列為第27名的迪士尼動畫電影。[96]該片未進入《Time Out (magazine)》與《Harper's Bazaar》所列最佳迪士尼電影名單（分別為50部與35部）。[97][98]

獲獎與提名列表
獎項 類別 提名者 結果 參考來源
第73屆奧斯卡金像獎 奧斯卡最佳原創歌曲獎 "My Funny Friend and Me" 提名 [99]
第29屆安妮獎 安妮獎最佳動畫長片 提名 [100]
安妮獎動畫角色傑出個人成就獎 戴尔·拜尔 獲獎
安妮獎動畫導演傑出個人成就獎 馬克·汀戴爾 提名
安妮獎動畫配樂傑出個人成就獎 約翰·戴布尼 提名
安妮獎歌曲傑出個人成就獎 史汀和戴維·哈特利 獲獎
安妮獎動畫製作設計傑出個人成就獎 科林·斯蒂姆森 提名
安妮獎分鏡傑出個人成就獎 史蒂芬·安德森與唐·霍爾 提名
安妮獎動畫配音男性表演傑出個人成就獎 派屈克·華博頓 提名
安妮獎動畫配音女性表演傑出個人成就獎 厄莎·凱特 獲獎
安妮獎動畫編劇傑出個人成就獎 編劇：大衛·雷諾茲
故事：克里斯·威廉斯和馬克·丁達爾 		提名
美國選角協會獎 動畫配音電影選角 露絲·藍伯特 獲獎 [101]
2001年黑人電影大獎 黑人電影大獎最佳女配角 厄莎·凱特 提名 [102]
第7屆百視達娛樂獎 最喜歡的家庭電影 提名 [103]
博格獎 提名
第6屆評論家選擇獎 評論家選擇獎最佳動畫長片 提名 [104]
評論家選擇獎最佳歌曲 "My Funny Friend and Me" 獲獎
第58屆金球獎 金球獎最佳原創歌曲 提名 [105]
金捲軸獎 金捲軸獎音效剪輯（動畫長片） Tim Chau, Thomas Whiting, Albert Gasser,
Nils C. Jensen, David Kern, and Donald Sylvester 		提名
金捲軸獎配樂音效剪輯（動畫長片） 保羅·西爾弗 提名
2001年金預告獎 最佳動畫/家庭電影 提名 [106]
第44屆葛萊美獎 葛萊美獎最佳影視媒體歌曲 "My Funny Friend and Me" 提名 [107]
拉斯維加斯影評人協會獎 最佳家庭電影 提名
最佳原創歌曲 "My Funny Friend and Me" 提名
2001年尼克頻道兒童票選獎 最喜歡的動畫電影配音 大衛·史派德 提名
線上電影電視協會獎 最佳動畫電影 蘭迪·福爾墨 提名 [108]
最佳原創歌曲 "My Funny Friend and Me" 提名
鳳凰城影評人協會獎 最佳動畫電影 提名
最佳家庭電影 提名
最佳原創歌曲 "My Funny Friend and Me" 提名
第5屆衛星獎 衛星獎最佳動畫或混合媒體電影 提名 [109]
衛星獎最佳原創歌曲 "My Funny Friend and Me" 提名
第22屆青年藝術家獎 最佳家庭動畫長片 提名 [110]

影響

變身國王》在上映初期的評價不及迪士尼同期其他動畫長片。當時迪士尼動畫多以百老匯式音樂劇風格為主，例如《美女與野獸》，或結合英雄敘事與喜劇元素的《大力士》。此外，本片上映時亦早於《史瑞克》與《冰原歷險記》等作品，後者隨後引領了動畫喜劇電影的新潮流。[61]

隨著時間推移，本片評價逐漸回升。《Polygon (網站)》記者Petrana Radulovic指出，本片的評價低落部分源於上映時機：其一過早偏離1990年代迪士尼音樂劇動畫的主流風格，其二又早於《史瑞克》與《冰原歷險記》等確立新型喜劇動畫語言的作品出現，因此其以諷刺與無厘頭為主的喜劇風格在當時未能獲得充分接受。[61]

在之後的數年乃至數十年間，《變身國王》與《勇闖黃金城》逐漸被視為該時期具有獨立風格的作品，並因劇本節奏與喜劇結構受到重新評價。網路文化的興起亦進一步推動其在迪士尼粉絲群體中形成一定程度的邪典地位。由於其節奏與誇張肢體喜劇風格接近經典《樂一通》，該片在網路上衍生出大量基於截圖的網路迷因。[17]其中最具代表性的例子之一，是角色貝查以「剛剛好」手勢象徵「完美」的網路迷因。[111]此外，在2019冠状病毒病疫情期間，高剛記錄「末日賓果（Apocalypse Bingo）」的橋段亦被重新剪輯與再創作，用以整理2020年各類負面事件，形成清單式迷因。[61]此類創作進一步擴展為對2020年災難性事件的諷刺合集。[112]

在2025年本片上映25週年之際，《變身國王》成為「迪士尼年度粉絲活動」Destination D23的一部分，活動於華特迪士尼世界度假區舉行。[113]同年11月，包括導演馬克·丁達爾、編劇大衛·雷諾茲、故事監製史蒂芬·安德森以及松鼠巴奇的配音員鮑勃·伯根等多位製作與配音人員，於YouTube節目《The Tammy Tuckey Show》進行兩小時線上重聚直播，共同紀念本片25週年。[114]

多年來，《變身國王》在多個國家累積了穩定的邪典追隨者。[17][115]其中以義大利最為顯著。[4][5][6][17][53]義大利語版本常被視為改編幅度較大的配音版本，而非單純逐字翻譯。[4]雖未改動主線劇情，但在敘事節奏與角色性格上均有所調整。[4]其中最著名的改動之一，來自打破第四面牆的橋段：原版中庫斯德說「不可能！你們怎麼會比我們先回來？」高剛回答「嗯……這說不通。」而義大利配音則改為高剛說：「好問題！電影院裡的所有人都在問同樣的事！」（義大利語：Bella domanda! Se lo stanno chiedendo tutti in sala!）。[4][116]該句後來甚至成為義大利日常用語與網路文化的一部分。[4]相較其他配音版本評價分歧的情況，部分觀眾認為《變身國王》的義大利語版本甚至優於原版，成為少數獲得更高評價的例外案例。[116]

其他媒體

《The Sweatbox》

《The Sweatbox》是一部紀錄片，記錄了史汀與大衛·哈特利在迪士尼工作室合作創作六首歌曲的過程，該計畫原為電影《太陽帝國》早期開發階段的配樂企劃之一。[117]該紀錄片收錄多方訪談內容，包括導演羅傑·艾勒斯與馬克·汀戴爾、製片人蘭迪·福爾墨、史汀（其妻楚蒂・史代勒亦為本片創作者）、迪士尼故事部門藝術人員，以及配音演員對於作品方向變動所表達的失望與困惑。據稱迪士尼方面並未反對史代勒製作該紀錄片；迪士尼動畫高層托馬斯·舒馬赫在觀看部分素材後亦表示：「我認為這會非常精彩！」[118]

該片於2002年多倫多國際影展首映，但此後幾乎未再公開放映。[17]紀錄片部分內容曾收錄於家庭媒體版本中，包括幕後製作片段及〈My Funny Friend and Me〉的製作過程。然而，儘管迪士尼擁有該片版權，該紀錄片始終未正式發行。[119]

2012年3月，該紀錄片的工作拷貝版本在網路上外流，並曾由一名英國漫畫家上傳至YouTube，隨後被移除。[120]

跨媒體系列

迪士尼卡通工作室日後製作了一部直接發行錄影帶的續集《變身國王2：高剛外傳》，該片於2005年12月13日發行，但多數評論為負面評價。[121][122]

隨後推出的動畫電視影集《變身國王上學記》獲得褒貶不一的評價，該劇於迪士尼頻道播出，劇情講述庫斯德必須完成高中學業才能保住王位繼承權。[123][124][125]大部分電影原班配音演員回歸參與該系列。[126]，除J·P·曼諾克斯在影集中取代大衛·史派德為庫斯德配音，[127]而弗瑞德・塔塔薛瑞在第一季為貝查配音。[128][129]後來約翰·古德曼在該系列第二季與最終季再次回歸配音。[130]

庫斯德亦在動畫電視系列《米老鼠群星會》中以常駐客串角色登場，[131]並出現在其直接發行錄影帶電影《米奇老鼠神奇聖誕：好朋友雪中歡聚》中，而貝查、伊絲瑪與皇家記錄官則在影集中客串登場。[132]與所有華特迪士尼動畫工作室角色相同，庫斯德、貝查、伊絲瑪與高剛亦在短片《從前有間工作室－迪士尼繪夢100年》中登場。[133]

此外，電影上映同時亦推出同名電子遊戲《變身國王》。[134]該遊戲由Argonaut Games開發，並由Sony Computer Entertainment of America發行於PlayStation平台；另由Sandbox與Ubisoft分別為Game Boy Color開發與發行。[135][136]兩個版本於翌年在PAL地區發行。[137]

此外，DVD-ROM遊戲試玩版亦收錄於電影DVD版本中，可透過將DVD插入電腦啟動；[138]與電影不同的是，遊戲中的庫斯德由Manoux配音，[139]他亦曾在電影DVD附加內容中首次為該角色配音。[140]

PlayStation版本其後於2010年7月27日於北美PlayStation Network作為PS one Classic在PlayStation 3與PlayStation Portable上重新發行，[141]並於2012年在PlayStation Vita上提供下載。[142]

此外，庫斯德、貝查、伊絲瑪與高剛亦於世界建造類遊戲《迪士尼夢幻王國》中成為可玩角色，並加入以Mudka's Meat Hut與伊絲瑪巢穴為主題的遊樂設施。[143]

東京迪士尼海洋的雲霄飛車設施忿怒雙神在設計上參考了電影中的印加遺跡風格，其建築結構亦受庫斯德的宮殿啟發。[144]

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外部链接

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