绿巨人 (电影)

製片人艾維·亞拉與蓋兒·安·赫德於1990年開始籌備《》[56]。兩人於1992年決定與環球影業聯手製作該片[57]。1994年，麥可·法蘭斯與史丹·李受邀參與製片作業，其中法蘭斯負責編寫該片的劇本。環球影業打算讓浩克對抗恐怖份子，但這個點子法蘭斯不喜歡，因此出現分歧。浩克漫畫迷約翰·特曼於1995年又寫了一份劇本，獲得李的讚許。特曼寫下的十份草稿都受到漫畫《驚異故事》的影響，所以在他的劇本中，浩克對抗的是羅斯將軍和軍方[58]、首領、瑞克·瓊斯[59]和布萊恩·班納（布魯斯內心憤怒的源頭）。環球影業對特曼的劇本的評價褒貶不一，不過其中有不少元素後來也出現在正式劇本中[58][60]。

強納森·斯利編寫之劇本中的「昆蟲人」的概念藝術

1996年，赫德請丈夫強納森·斯利擔任該片的製片人，環球影業僱用光影魔幻工業來製作浩克的電腦特效。環球影業聘請法蘭斯再寫一次劇本[16]，但在1997年4月喬·約翰斯頓簽約擔任導演後改變主意[61]。因斯利與約翰斯頓合作的作品《野蠻遊戲》（1995年）大受好評，環球影業希望斯利能重寫《綠巨人浩克》的劇本，而法蘭斯就在連一頁劇本都還沒寫的情況下被解僱[16]。1997年7月，約翰斯頓為了拍《十月的天空》（1999年）而放棄執導該片，斯利便說服環球影業由他來擔綱導演。這也是斯利第一次擔任導演。另外，特曼又被找回去寫劇本草稿。塞克·潘接著重寫特曼的劇本[16][62]。潘的劇本圍繞著浩克與「群鯊學院」的戰鬥[59]。然而，斯利後來又把劇本從頭到尾重寫一便，在他的劇本中，布魯斯在伽馬射線外洩使他變成浩克前，將照射過伽馬射線的昆蟲之DNA注入三名罪犯體內做實驗，導致這三人成了破壞力驚人的反派「昆蟲人」[16][63]。

為了能在1999年夏天上映，《》定於1997年12月在美國亞利桑那州開拍，但後來開拍時間被延了4個月[63][64]。漢斯利又與J·J·亞柏拉罕、史考特·亞歷山大與賴瑞·卡拉辛斯基重寫了劇本。斯利依舊擔任導演[16]。1997年10月，該片進入前期製作階段，化妝和電腦動畫等都已就位。格雷戈里·史派羅李德飾演布魯斯的大敵「諾瓦克」（），而林恩·「瑞德」·威廉斯（）則在片中飾演一名變成人、螞蟻和甲蟲的混合體的罪犯[64]。1998年3月，因原定1億美元的預算不斷上升（光是找人寫劇本、製作電腦動畫和化妝等已經花掉200萬美元），加上對從未執導過電影的斯利感到憂心，環球影業決定擱置《》。斯利得知立刻改寫劇本以降低預算[65]。

斯利覺得重寫過程過於困難而辭退，並認為自己「浪費了9個月的光陰在前期製作上」[66]。法蘭斯花了8個月的時間說服環球影業和製片人們，讓他再寫一次劇本。法蘭斯表示，「環球影業某階層的某個人不確定這到底是一部科幻冒險片還是一部喜劇片，而我一直努力讓該片具備兩者的元素。我認為我人不在時，別人會計劃把這部片搞成像金·凱瑞或亞當·山德勒的電影那樣」[16]。1999年7月至9月，法蘭斯迅速地完成了劇本。《》定於2000年4月開拍[67][68]。

法蘭斯表示他的劇本與其他版本的草稿不同，後者採用1960年代漫畫中的浩克形象：「和藹可親、書呆子型的天才」，而他採用的則是1980年代浩克漫畫的故事：布魯斯具虐待傾向的父親殺害母親。在法蘭斯的劇本中，布魯斯試圖研發具再生能力的細胞，以證明自己與父親不同[16]。然而，早在變身成浩克前布魯斯就有嚴重的情緒管理問題，這點讓一切糟上加糟。電視劇版本中的台詞「別惹我生氣」（）在法蘭斯的劇本中，是布魯斯之父毆打布魯斯前都會說的一句話。法蘭斯也加入了如布魯斯與貝蒂多舛的戀情等元素。他於1999年年底至2000年1月間完成最終劇本[16]。

該片的導演最後由李安（左）擔任，而最終劇本的寫手則是詹姆士·夏姆斯（右）

儘管製片人們對法蘭斯的劇本讚賞有加，但麥可·托爾金與大衛·海特最後還是先後重寫了劇本。托爾金與海特分別於2000年1月和9月加入劇組。海特的劇本以首領、薩克斯和吸收人為反派，他們是布魯斯的同事，且同樣都受到伽馬射線外洩意外的影響[16][69][70]。2001年1月，李安與片商洽談導演事宜[71]。李安早在為作品《臥虎藏龍》（2000年）進行後製時，就下定決心要接受執導《》的邀約[8]。在這之前，有好幾年李安希望長期合作的製片人詹姆士·夏姆斯幫他接洽《魔鬼終結者3》，但最後選擇《綠巨人浩克》，因為執導《魔鬼終結者3》的包袱太沉重[72]。這也是他第一次嘗試執導商業大片[73]。隨著李安確定執導演筒，夏姆斯也跟著加入了劇組[71]。

李安不滿意海特的劇本，便請夏姆斯重寫劇本。夏姆斯修改的地方包含將布魯斯的父親與吸收人合為一個角色[16][74]。李安透過電影《金剛》（1933年）、小說《科學怪人》和《化身博士》、童話《美女與野獸》、歌劇《浮士德》和希臘神話來理解該片的劇情[75]。夏姆斯也表示，他找到了介紹布魯斯之父布萊恩的漫畫，讓李安能用上他常用的父子關係主題[15]。到了2001年10月，夏姆斯仍在重寫劇本[13]，並表示希望能「呈現出史丹·李與傑克·科比畫筆下的舊版浩克」[76]。2002年初，法蘭斯為美國編劇工會閱讀了歷代《》劇本，以確認出現在片尾劇組人員名單的編劇。法蘭斯評論道，「夏姆斯對該片的劇本貢獻良多，他將漫畫中的『浩克狗』加入片中，並決定將布魯斯之父設定為一名實際角色。但他的劇本中也有許多元素來自特曼和我的劇本，因此夏姆斯、特曼和我應該出現在片尾劇組人員名單上」[16][77][78]。

該片於2002年3月在美國加州洛杉磯的好萊塢環球影城開拍[79]。李安延續從拍處女作《推手》（1991年）時開始的習慣，在開拍當天舉行開鏡儀式，內容以中國傳統習俗為主，包含敲鑼和四果。儀式中用的鑼是從《推手》時就有的，為了此次儀式而特地從紐約運到拍片地點。[80]同年4月19日，劇組移師至舊金山灣區的勞倫斯伯克利國家實驗室出外景，並將當時放置在該實驗室的伽瑪射線球當成電影裡導致布魯斯承受伽瑪射線的儀器，劇組拍片時使用的是精細的複製品[81][82]。李安早在2001年春天就進行過實地探訪[83]，而且不只一次[84]。實際上該儀器的用途是探測而不是製造伽瑪射線[82]。劇組也在勞倫斯伯克利國家實驗室的一個科學設施先进光源拍片[84]。舊金山灣區的其他幾個地點也是本片的取景地，包含舊金山的金銀島軍事基地，以及加州的奧克蘭、波特維爾和維克多維爾等地[76][79][85][86]。

數週後，劇組移師至猶他州和加利福尼亞州的沙漠。另外，布魯斯與大衛改造的突變狗戰鬥的橋段於內華達州美洲杉國家公園取景，而布魯斯與變異後的父親戰鬥的橋段則以美洲杉國家公園的梨湖（）為背景。外景拍攝作業結束後，劇組回到好萊塢環球影城的片場拍內景[87]。2002年10月18日，《》正式殺青[88]，整個拍攝過程中共動用了3,000名當地的工作人員，為當地創造了超過1,000萬美元的經濟收入[76]。

該片由曾與李安合作多次的佛雷德瑞克·艾姆斯擔任攝影指導[36]，視覺效果總監丹尼斯·穆倫則每天都待在拍片現場協助作業[56]。主演艾瑞克·巴納表示，他們拍片時「非常嚴肅……拍片現場十分安靜」[15]。為了拍攝片中舊金山的山區空景，李安的特別助理李良山表示，劇組一連數天吊在直升機邊緣拍片[89]。片中浩克（布魯斯）摧毀實驗室和自己家的橋段是採用實景而非特效拍攝的[90]。劇組在維克多維爾拍攝軍方轟炸布魯斯老家的橋段時實際炸掉了一間房子[90]。另外，環球影業對該片的拍片作業和地點相當保密，開拍後所有試圖探班的人士都會遭婉拒（除了李安的妻小以外），甚至有一名工作人員因亂發布消息而被開除[80]。一次，有媒體得知劇組正在環球影城拍片，於是試圖在搭遊園車時跳車潛入，但在最後關頭被攔下。自此之後，環球影業佈下的防護更加嚴密。環球影業也給予常對媒體透露資訊的李安高規格的保護措施[87]。

圖為李安採用「分割畫面」技術的一個畫面，該技術呈現出一種漫畫書的感覺

李安採用「分割畫面」的技術，呈現出一種漫畫書的感覺。此舉考驗了演員的演技，亦需要拍攝更多的鏡頭。[91]片中的特效部分主要由光影魔幻工業的200多位員工負責[92][93]，他們於2001年開工，最後在電影上映前一個月（2003年5月）完成[94]，總共花了約一年半的時間[95]。穆倫和光影魔幻工業（ILM）使用先前用在《哈利波特：消失的密室》（2002年）的角色多比身上的電腦特效技術——動作捕捉打造了片中的浩克[94]。他們找了一位私人教練，讓他先在一個布滿塑料物的空間大肆破壞，將捕捉到的動作用電腦加以修改，製作出片中浩克的動作[96]。李安也有參與浩克的動作捕捉[12]。他表示，浩克有80%的動作是由他演出和設計的[97]。對於詮釋浩克的怒容，李安說，「揣摩綠巨人生氣的模樣（時），我都會想起以前老爸生氣時的樣子」[44]。

至於浩克的外觀部分，ILM共做了100層浩克的皮膚，好呈現出脈絡、傷口、髒污、疤痕和毛髮[98]。而為了讓片中的浩克能做出流暢的動作，ILM製作了12,996張紋理圖片和1,165塊肌肉模型[98][95]。李安對浩克的特效要求甚高，許多細節如臉部表情或肌肉擴張等都得經過他的監督和把關[43]。受訪時，李安表達了他對浩克的期望：「我不要大怪獸，我要他栩栩如生、深富感情且人性化，最好能是成龍和阿諾·史瓦辛格的結合體」[55]。ILM人員也表示，李安希望浩克保有人的感覺，不要像一頭大猩猩[10]。

片中的DNA鏡頭也是用特效做出來的[99][100]，除了一些細胞照片以外，這些細胞照片是李安從擔任生物學家的妻子林惠嘉那邊取來的[44][101]，而林惠嘉也提供了李安一些該領域的專業知識[8]。據傳，片中布魯斯和珍妮佛的實驗室就是參考林惠嘉在紐約的實驗室打造的[8]。片中大衛改造的突變狗也是特效技術的產物[100]。突變狗橋段是ILM當時處理過最龐大、最困難也最複雜的特效，考慮到預算問題，突變狗橋段的特效只有做了原定計劃的四分之一到三分之一而已[95][102]。李安的長子李涵協助了突變狗的繪製工作[44][101]。另外，在該橋段中，劇組原先計畫讓浩克在全裸的情況下和突變狗搏鬥，但考量到這麼做可能無法以PG-13級過關，於是改為最後才出現赤裸鏡頭[95]。該片使用的其他軟體包含PowerAnimator、Softimage XSI和RenderMan Interface Specification[94]。《》的音效由天行者音效公司完成[94]。該片最終花費的拍片預算超過1億美元，已有超支情況，不過環球影業依舊給予李安各方面的援助[89]。李安表示，該片的主要支出並非演員的片酬，而是大場面和特效的花費[103]，「光一個特效鏡頭就可以花上10萬至15萬美元」[93]。

外部
廣告《Chosen》（英文）

2001年，片商與汽車廠商寶馬合作一部6分鐘[121]的寶馬汽車廣告《》，由李安執導，片中講述一名保鑣（克萊夫·歐文飾演）駕車保護一名西藏小喇嘛免於歹徒追殺的故事。結尾時，該名保鑣發現小喇嘛在片頭送給他的小盒中，裝著一個印有浩克圖案的OK繃，便順手貼在耳朵的傷口上[122]。

2002年4月下旬，環球影業在舊金山的金銀島軍事基地舉辦新聞發表會，同時首度公開該片的官方預告[76]。接著，該片的一支10秒預告隨著於2002年5月上映的《蜘蛛人》一同在電影院放映，獲得廣大迴響[123][124]。然而，至此浩克的外貌仍未公諸於世，因此美國《娛樂週刊》甚至在2003年初形容浩克的真面目「將是今年美國影壇頭號謎團」[55]。到了2003年1月26日，該片的一支45秒預告在第37屆超級盃上播出，當中首度出現了浩克的完整畫面，引起廣大迴響[註 6]。此次為了播出預告，環球影業花費了200萬美元[129][131]。

上映當月，環球影業的宣傳攻勢更加密集，美國洛杉磯的大型看版、各大電視、報章雜誌都被《》的廣告佔據[132]。環球影業也買下了美國職業籃球聯賽（NBA）冠軍賽的廣告黃金時段，為該片造勢[132]，而宣傳用的周邊商品更不在話下[133]，包含玩具[134][135]和遊戲（見#電子遊戲）等。若加上宣傳費用，該片的成本多達3億多美元[11]。

許多廠商與環球影業合作，在片中進行置入性行銷。據報導，《》中出現了百事可樂旗下三個碳酸飲料品牌——激浪、Code Red和Sierra Mist——的產品、好時（又譯賀喜）的巧克力、卡夫的麥片粥、麗滋餅乾和Jell-O果凍[136]。在臺灣，片商與林鳳營鮮乳[3]、綠巨人玉米[137]和摩托罗拉手機[138]聯手行銷。

電影上映前幾週，許多盜版拷貝流出到網路上。這些拷貝並非該片的最終完成版，其特效和畫質都十分差勁[139]。環球影業擔心，觀眾看了盜版後會認定該片品質粗糙，而在網路上散布負評，因此呼籲觀眾勿支持盜版。環球影業的高層亦表示，他們一直都有設下嚴密的防護，不清楚盜版是如何流出[140]。美國當局逮捕了一名25歲的嫌犯，以違反智慧財產權起訴，法官最後裁定以25,000美元交保[120]。

2003年6月19日，杜莎夫人蠟像館倫敦分館展出了一尊浩克的蠟像，寬2，高5，重1.5噸[110]。6月20日，即電影在北美上映當天，紐約證券交易所由扮裝成綠巨人浩克的人員與時任主席理察·葛拉索共同按下收盤鈴[141][142]。該片上映後，臺灣民主進步黨中曾有人提出意見，希望將片中主角綠巨人浩克當做2004年中華民國總統選舉的競選吉祥物[143][144]。

2003年4月29日，在電影上映前，Del Rey Books出版了《》的同名電影小說，該書由漫畫、小說兼影視編劇彼得·大衛執筆[145]。以下為書籍資料：

• 原文版：Peter David. . United States: Del Rey Books. 2003-04-29. ISBN 978-0345459671 （英语）.[145]
• 中譯版：Peter David. . 由劉永毅翻译. 臺灣: 圓神出版社. 2003-06-27. ISBN 9576079381 （中文（臺灣））.[146]

影評人羅傑·伊伯特（圖）稱讚導演李安「試圖實際地去解決浩克故事中的問題」

《》所獲評價整體而言褒貶不一。影評匯總網站爛蕃茄上收集的232篇專業影評文章中，有143篇給予該片「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為62%，平均得分6.3分（滿分10分），該網站對電影的共識性評價寫道「雖然李安這部雄心勃勃的電影風格獨特，且劇情有深度，但說話的部分太多，打戲太少」[119]，而Metacritic則基於40篇評論文章，其中19篇予以好評，5篇差評，16篇褒貶不一，給予平均分54（滿分100），代表「正負評平均參雜」[147]。據CinemaScore進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「B-」[148]。

《芝加哥太陽報》的影評人羅傑·伊伯特給予《》3顆星（滿分4顆）的好評，評論道「李安試圖實際地去解決浩克故事中的問題，而不是讓全片充斥著無腦的特效」。伊伯特也很喜歡片中浩克類似金剛的移動方式、視覺效果和山姆·艾略特的演技[46]。《滾石》雜誌的彼得·崔維斯也給出了3顆星（滿分4顆）的評價，並稱讚了片中的打戲，但認為該片的片長「應該要短一點」[149]。美國有線電視新聞網（CNN）的保羅·柯林頓對眾演員的演技予以讚賞，但大力批評該片的電腦特效，稱片中的浩克為「憤怒版的史瑞克」[150]。

也有影評人給予該片負評。《板岩》雜誌的大衛·艾德爾史丹評論道，「不像一般的漫畫書改編大片，《》不是一部糟糕的卡通，而是一齣糟糕的現代希臘悲劇」[151]。《紐約時報》的A·O·史考特批評該片的劇本、浩克的電腦動畫和李安採取的「分割畫面」，最後總結該片「不可思議的冗長、不可思議的乏味、不可思議的枯燥」[152]。《紐約郵報》的盧·路米尼克批評《》「混亂、令人失望、自負且毫無幽默可言」[153]。

近年，有影評人鑒於《》與其他漫威、DC電影的差異，回頭重新審視該片，並予以較為正面的評價。2012年，麥特·佐勒·賽茲表示，該片在眾多高預算超級英雄電影中，是少數「主題和風格完全跳脫公式」的作品，並評論道，「這部片中的老派佛洛伊德心理學元素真的很少見，不過十分有意思」[50]。2018年，RogerEbert.com的影評人彼得·索茨斯基（）在文章中寫道，「該片是大眾電影藝術中真正的偉大典範，值得重新評價」[154]。

2002年6月，《帝國雜誌》將該片列入2003年北美暑期檔的票房強片，預估其票房可達3.2億美元[155]。外界指出，該片是暑期檔的第一波大片[156]，其檔期將與《X戰警2》、《駭客任務：重裝上陣》和《古墓奇兵：風起雲湧》等大片交集，可能會影響其票房表現[157]。2003年6月20日星期五，首映當天，《》透過3,660家電影院進帳2,380萬美元，加上該週末的票房，三天總票房達6,264萬美元，排名當週第一[7][158][159][160]。該片超越同年《海底總動員》的2,020萬美元[161]，成為當時6月單日票房最高的電影[158]，並刷新《王牌大賤諜二部曲：時空賤諜007》（1999年）的6月首映週末票房紀錄5,490萬美元[9]，直到隔年才被《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》（9,370萬美元）超越[162]。然而，因口碑褒貶不一，該片的票房急速下滑[158]。隔週末，該片的票房較首週票房下跌了69.7%，進帳1,884萬美元，敗給新片《霹靂嬌娃2：全速進攻》排名亞軍，創下當時次週票房下跌最多的紀錄[163][100][164]。第三個週末，該片收穫822萬美元，排名第五[165]。第四週之後，該片就被擠出了週末票房排名的前十位[165]。2003年8月25日，該片從北美院線下檔[159]。

最終，《》在北美地區共了1.32億美元的票房，加上來自全球其他地區的1.13億美元，全球票房共計2.45億美元，而其製片預算則是1.27億[5]至1.37億美元[6][註 2]，不算理想[158]，較預期也有頗大差距[155]。

對於該片在口碑方面的失利，外界將原因歸咎為片商錯誤的宣傳方向。中國傳媒大學藝術研究所電影學博士葉基固認為，片商將這部走文藝路線的電影定位成暑期大片，導致了宣傳策略陷入困境，評價和票房皆因此受到影響[166]。儘管在電影上映前，李安曾表示，他「堅持不能走一般漫畫改編電影的宣傳路線」，可能「會結合藝術電影與周邊商業產品的行銷模式」[44]，但結果已成定局。2012年，李安坦承，《》的確是一部「失敗之作」[167]。雖然如此，因片商大規模的宣傳行動，電影以外的玩具、周邊商品、授權和主題樂園等額外收入相當可觀，整題而言彌補了該片票房帶來的損失[134]。

在臺灣，該片於2003年6月27日星期五上映，大臺北地區的首映日票房為468萬新臺幣[4]，而首週末票房則是2,100萬新臺幣[168]，低於片商預期的2,600萬至2,700萬[4]。《聯合晚報》認為該成績不算搶眼，但鑑於暑假開始，後續票房有成長機會[168]。隔週末，《》在臺北進帳了1,030萬新臺幣[169]。截至下檔日，該片的臺北總票房為5,700萬新臺幣，名列該年度第10位[170]。

上一届： 《海底總動員》	2003年美國週末票房冠軍 第25週	下一届： 《霹靂嬌娃2：全速進攻》

另外，該片也在2003年底入圍第76屆奥斯卡金像奖最佳視覺效果獎的首輪名單[176]，但最後並未晉級最終名單[177]。