蜘蛛人：返校日

索尼影业在2014年11月被黑客攻击后，索尼影视娱乐联合主席艾米·帕斯卡和总裁道格·贝尔格莱德之间的电子邮件被公开，称索尼希望漫威影业能为蜘蛛侠打造全新的三部曲电影，索尼保留负责“创意控制、营销及发行工作”。与漫威谈崩后，索尼继续制作自己的蜘蛛侠系列电影[38]。然而，2015年2月，索尼影业和漫威影业宣布发布全新的蜘蛛侠电影，凯文·費吉和帕斯卡担任制片人，后者以她的公司帕斯卡影业（Pascal Pictures）参与制片[39][40]。蜘蛛侠这个角色将在之前的漫威电影宇宙电影中亮相[39]，后来透露这部影片是《美国队长：英雄内战》[41]。漫威影业将探讨漫威电影宇宙角色融入未来蜘蛛侠系列电影的可能性，索尼影业继续负责筹资、发行及最终的创意控制工作[39]。协议不涉及金钱交易，两家公司可以随时终止。但2011年的一项协议得到小调整，让漫威完全控制蜘蛛侠品牌交易权，条件是漫威一次性向索尼支付1.75亿美元费用，之后每部蜘蛛侠电影要支付3500万美元，而非之前的5%。若双方共同制作的电影取得7.5亿美元以上的票房，漫威无需支付3500万美元[42]，且仍可以获得先期总票房的5%。孤星资金通过旗下的孤星资本电影公司参与电影的筹资工作，负责筹集1.75亿美元制作成本中的25%[43]。哥倫比亞影業与漫威影业共同担任联合制片人[44]。索尼还需要向漫威影业支付金额未公开的制片费用[45]。

2014年10月漫威影业公布第三阶段计划的时候就打算将蜘蛛侠加入漫威电影宇宙，当时費吉表示他们还没有明确计划，暂不打算正式公开：“我们在10月份推进了A计划，如果与索尼的协议达成，B计划就要采用，到时所有打算都会改变。只要我们一直为第三阶段做盘算，（蜘蛛侠电影）就会一直在考虑中[46]。”《系列》制片人阿维·阿拉德和马特·托马赫将出任执行制片人[47]，导演马克·韦布和演员安德魯·加菲爾德並不会在新片中回归[48]。有传索尼正在找比加菲尔德年轻的演员扮演蜘蛛侠[47]，羅根·勒曼和狄倫·歐布萊恩有望出演[49]。2015年3月，德魯·戈達德列入新片导演及编剧的考虑范围[50][51]，奥布莱恩说没有人拿蜘蛛侠这个角色找他[52]。此前为索尼影业改编邪惡六人組的戈达德拒绝参与蜘蛛侠新片制作，认为自己花了一年时间参加邪恶六人组电影的制作，满脑子都是那部电影，很难想出点子给蜘蛛侠新片[53]。次月，費吉在《復仇者聯盟2：奧創紀元》的宣传活动中透露「蜘蛛人」彼得·帕克在新片中会是15到16岁[37]，但不会讲起源故事，因为过去13年来起源故事已经被复述了两次，所以理所当然要让观众理解到这一点，还有一些细节[46]。新片仍会提到彼得的叔叔班·帕克[54]，但並不会指名道姓[55]。后来在4月，納特·沃爾夫、阿萨·巴特菲尔德、汤姆·赫兰德、提摩西·夏勒梅和利安·詹姆斯入选索尼和漫威的蜘蛛侠人选名单，其中赫兰德和巴特菲尔德的可能性极高[56]。

2015年5月，乔纳森·莱文、西奧多·梅爾菲、杰森·摩尔、約翰·戴利与強納森·高斯汀编剧团队及贾里德·赫斯入选导演人选名单[57]。巴特菲尔德、赫兰德、犹大·路易斯、马修·林茨、查理·普拉瑪和查理·羅維与在电影宇宙中扮演鋼鐵人的小勞勃·道尼试镜，考验双方的默契[58][59]。六位演员之前参与1500多名演员的海选，接受費吉、帕斯卡与《美国队长：英雄内战》罗素兄弟的测试，从中脱颖而出[59]。到2015年6月，莱文和梅尔菲成为合适的导演人选，戴利与高斯汀及乔恩·沃茨也在考虑范围内[60]。費吉和帕斯卡将主演人选所缩窄到霍兰德与罗维两人，他们再度与唐尼试镜，而霍兰德还要与在电影宇宙中扮演美国队长的克里斯·伊凡试镜，最终霍蘭德成为心水之选[58]。6月23日，漫威与索尼正式宣布將由霍兰德出演蜘蛛侠，沃茨出任导演[61]。罗素直截了当地讲出想要说扮演主角，为求寻找一位与彼得·帕克年龄相若的演员出演，为的是与之前的形象分区开。两人赞扬霍兰德有舞蹈及体操背景[41]。沃茨读过《美國隊長3：英雄內戰》的剧本，与罗素兄弟交谈，参与影片中蜘蛛侠戏份的拍摄[55]，观摩两人的工作，从中取得灵感[62]，包括帕克的睡房及衣橱的外观，以便自己的影片能无缝衔接[55]。对于加入漫威电影宇宙、参与蜘蛛侠新片的导演工作，沃茨表示自己非常乐于探索电影宇宙的“底楼”，认为复仇者联盟之类的角色在之前的电影中位于“漫威世界的顶楼”[13]。

参与导演工作前，沃茨将剧情早期打造成“情感戏”，让尼克·弗瑞当帕克的导师。他表示：“我不知道情况会变成怎么样，但（尼克·福瑞）会是他（蜘蛛侠）想要一起大闹一场的人[63]。”費吉表示尊·曉治的电影给他最多灵感，认为帕克个人的成长与他出任的蜘蛛侠一角同等重要：“在他那个年龄段，高中的一切就是要么活泼，要么死气沉沉。”另外，影片还会出现之前电影没提到的蜘蛛侠反派[64]，而摄制工作预计在2016年6月展开[65]。2015年7月，报道指瑪麗莎·托梅拿到扮演彼得的嬸嬸梅·帕克的机会[10]。没能拿到导演机会的戴利和高斯汀正就编剧工作进行谈判[66]，需要在三天时间向漫威提供剧情大纲[67]，两人后来确认拿到编剧的合约[68]。两人提出新片的蜘蛛侠与之前电影“截然相反”，又给之前电影出现过的元素列出长长的清单，力求避免在新片中再度使用。两人选择关注蜘蛛侠的高中生活，而非“引发蜘蛛侠出现的悲剧剧情及其影响”，认为这会使得蜘蛛侠与其他漫威电影宇宙超级英雄区分开[69]。戴利表示影片是讲帕克在电影宇宙中“找到他的位置”，编剧团队希望电影着重将他“适应自己的新能力，但没有妥善利用好，让他承担人在现实中一些的恐惧与弱点”，例如在身高变得跟華盛頓紀念碑一样高的时候产生恐惧。戴利指出：“如果你在电影中展现他用摩天大楼的楼顶荡秋千，我不认为你能体会到观众因这一幕的产生的恐高乃至晕眩，就算提到了这部电影的背景[70]。”编剧不打算采用其他电影用过的曼哈顿高楼大厦，而是把蜘蛛侠放在“郊区、高尔夫球场、史泰登島渡輪、康尼島甚至华盛顿哥伦比亚特区”这样的地点中。他们的大纲有一幕戏是蜘蛛侠粘附在1万英尺上空飞行的航班外，“完全没有安全网”：“你对他所处的环境已经很熟悉了，为什么不把这个场景反过来，让它变得与众不同，是大家没看过的那种[69]？”两人承认新片会采用比之前电影更扎实、“风险低”的处理手法，避免解释复仇者为什么不过来帮忙的问题，毕竟按道理威胁世界的问题才需要“大人物”出手[70]。

漫威鼓励戴利和高斯汀在剧本中展现幽默感：“你用幽默少年的眼睛看这个世界，会真正接受那把声音，所以就不要让他说大家习惯听彼得·帕克说的陈腐单句台词了。”两人受之前制作的情景喜剧启发，在影片中围绕帕克打造“强有力的角色网络”[69]。2015年10月，沃茨说他正打算把电影拍成成长故事，展现帕克的成长，称《爱是非卖品》（1987）、《情到深處》（1989）和《成名在望》（2000）是他最喜欢的成长片[71]。让沃茨对导演工作感兴趣的，正是影片的成长片概念，他听到新蜘蛛侠喙鼻以往的化身更加年轻，就已经打算创造成长题材故事[72]。沃茨在准备阶段重读原版蜘蛛侠的漫画，重新认识了角色原本就有的人气，认为自己给打造疯狂壮观的漫威宇宙的漫画引入普通人的全新视角。他认为这就是影片的责任所在，将蜘蛛侠引入到现有的漫威电影宇宙中[55]。沃茨提到自己参考了漫画《終極蜘蛛俠》和《蜘蛛侠爱玛丽·简》[72]。12月，奥利弗·肖尔（Oliver Scholl）签约出任影片布景师[73]。

2016年圣地亚哥动漫展，沃茨推介《蜘蛛侠：英雄归来》

按照之前的惯例，沃茨希望对影片进行大量的分镜，尤其是动作戏。对于《英雄归来》，沃茨与团队合作，在正式拍摄前找出动作戏的分镜语言，进行实际尝试，帮助他锻炼所缺乏大规模电影制作经验。至于“蛛丝秋千”场景，沃茨避免采用前作用过的大型“俯冲”镜头，尽可能让镜头贴近地面：“所以，无论是用无人机镜头，还是用直升机或轨道镜头，甚至只是手持镜头，在屋顶上追着他拍，我们都希望大家能感受到与他同在[72]。”

2016年1月，索尼将影片档期调整至2017年7月7日[74]，表示影片在后期阶段会重制为IMAX 3D[75]。J·K·西蒙斯有意重演自己在之前由山姆·雷米執導的蜘蛛人三部曲中演过的J·喬納·詹姆森[76]。3月初，赞达亚加盟影片，出演米歇尔，托梅确认出演梅姨[11][7]。次月，費吉确认之前电影宇宙的角色会亮相[77]，澄清与索尼达成的协议没有明确指明哪个角色可以出场，不可以跨界[78]。他指出，两家制片公司的合作非常有诚意，这样就有更多角色用在剧情中[79]。他表示：“协议说这部电影很大程度上是索尼影业的电影......我们是创意制片人。我们负责请演员，将他带进（《英雄内战》），然后马上写剧本，再投入拍摄[78]。”索尼影业主席汤姆·罗斯曼（Tom Rothman）表示索尼有最终开绿灯的权力，但在创意层面会遵从漫威[80]。在2016年CinemaCon上，索尼宣布电影名为《蜘蛛侠：英雄归来》（Spider-Man: Homecoming）[81][82]，其中“Homecoming”指的是普通高中的传统节日返校节，暗指蜘蛛侠这个角色回归漫威和漫威电影宇宙[82]。为彼得·帕克试镜的東尼·雷佛羅里和另一名演员蘿拉·哈里爾则出演帕克的同班同学，而小唐尼透露会出演斯塔克[83][84]。沃茨表示，斯塔克会一直是新片的一部分，因为他在《英雄内战》中与帕克有互动[72]。

同样在4月，米高·基顿进入出演反派的会谈，后来和《速食遊戲》的档期冲突而撤出，后来他更改档期，重新就角色进行谈判[85][86]，于5月底达成协议[87]。6月，迈克尔·巴比里加盟剧组，出演帕克的好友[33][34]。肯尼斯·崔出演高中校长，羅根·馬歇爾-格林出演另一位反派，唐納·葛洛佛和馬丁·斯塔爾出演未公开的角色[26][88]。沃茨希望演员阵容反映皇后区是“世界上最具多元化的地球”[62]，費吉补充称“我们希望大家承认他们是我们世界的一份子。（有了这个特别的剧组），这真的是要不断去做的事情[16]。”这种安排有别于以往电影将故事背景设在“白人白到百合花一般的皇后区高中”[89]。另外，漫威达成共识，尽可能避免提到之前《蜘蛛侠》电影出现的角色，除了彼得、梅姨和闪电·汤普森，还有《号角日报》。对于后者，联合制片人埃里克·豪瑟曼·卡罗尔（Eric Hauserman Carroll）表示：“我们玩弄了一下，决定不走老路，如果我们把《号角日报》放进去，就要用充满现代感的方式来做[54]。”还包括瑪莉·珍·華生，但赞达亚扮演的米歇尔以“MJ”作为姓名缩写，向该角色致敬。費吉表示这样做能让大家“玩致敬玩得开心，同时让不同的角色提供不同的动力”[90]。

影片中蜘蛛侠的服装比之前更具科技元素，内建类似于賈維斯的人工智能系统、全息界面、降落伞、斯塔克用来追踪蜘蛛侠的设备、加热器、安全气囊、照明系统及有增强现实功能的眼睛，而胸前的标志是可以远程操控的无人机。斯塔克还内建了“辅助轮”协议，在初期限制帕克使用所有功能。卡罗尔表示，漫威将漫画翻了一遍，“将服装中所有稀奇古怪的元素拿出来”，放进《英雄归来》的服装中[91]。蜘蛛侠的蛛丝发射器有多种设定，第一种设定在《英雄内战》结尾亮相，卡罗尔说这是让他调适旋转网、网球或弹跳网等各种蛛网喷射状态，就像數位單眼相機那样[54]。

主体拍摄于2016年6月20日[92]在美国乔治亚州費耶特縣松林亚特兰大制片厂启动[93]，暂定名称《乔治的夏天》（Summer of George）[94]。萨尔瓦多·托蒂诺担任摄影指导[95]。取景地还包括亚特兰大，包括亨利·W·格雷迪高中[96]、亚特兰大市区[97]、亚特兰大万豪侯爵酒店[98]、皮埃蒙特公园、乔治亚世界会议中心[99]及亚特兰大东区[100]。荷兰的表示在亚特兰大拍纽约的景比在纽约实际拍摄要便宜，尽管制作团队“最终会（在纽约）待一两个星期”[101]。史泰登岛渡轮的复制品在亚特兰大搭建，可以在10到12秒内半途启动及停止，8秒内被4万加仑的水淹没[102]。其他场景在洛杉矶范奈斯和雷塞达的特色学校举行[103]。

选角工作在制片初期继续进行，入选者包括伊莎贝拉·阿马拉、小豪尔赫·伦德堡、J·J·托塔[29]、漢尼拔·布瑞斯[104]、塞莱尼斯·莱瓦[105]、亚伯拉罕·阿塔[30]、迈克尔·曼多[18]、泰恩·戴利[22]、加赛尔·博韦、蒂芙尼·埃斯彭森[106]和安格瑞·萊絲，角色未明[32]，同时博基姆·伍德拜恩加入扮演另外一位反派[19]。在2016年圣地亚哥国际漫画展上，漫威确认基顿、赞达亚、格弗洛、哈里尔、雷佛罗利、戴利和伍德宾的选角，透露赞达亚、哈里尔和雷佛罗利分别出演米歇尔、丽兹·艾伦和闪电·汤普森[9][6][16][12]，宣布雅各布·贝塔隆扮演內德[6][107]。官方还透露禿鷹会是片中的反派，而编剧团队沃茨与克里斯托弗·福特（Watts and Christopher Ford）、克里斯·麦肯纳和埃里克·萨默斯与戈尔茨坦一道编剧[6]，改编戈尔茨坦和戴利的故事。曾参与漫威短片编剧的漫威影业编剧计划成员埃里克·皮尔森（Eric Pearson）负责未列明的工作[108]。沃茨赞扬戈尔茨坦和戴利的剧本初稿“真的很有趣”。两人与童年玩伴福特及沃茨一起“打造电影的大纲”，再结合沃茨一些具体想法及想要在电影中呈现的内容改写剧本，剧本定稿在沃茨看来是“相当可观的结构传递，重新安排了内容，打造成我们想要的那种故事弧”。后来加入的麦肯纳和萨默斯在摄制期间修改剧本，因为“到了去片场的时候，所有事情都有一些调整空间，所以你需要去尝试，需要某个人在你拍摄时编剧”[72]。

哈里尔说年轻演员们“不断说（这部电影）是我们的《早餐俱乐部》”[9]。不久后，玛莎·凯利加入剧组，角色未明。8月，迈克尔·切努斯扮演修补匠菲尼亚斯·梅森[21]，乔娜·肖加入剧组，角色未明[36]，布瑞斯说他会扮演体育老师[109]。2016年9月，強·法夫洛继续扮演中《钢铁侠》系列快樂·霍根[5]，同时亚特兰的拍摄工作结束，转至纽约拍摄。纽约取景地包括皇后区阿斯托里亚、史泰登岛圣乔治、曼哈頓及布鲁克林区富兰克林·K·莱恩高中[54]。另外，终极格斗冠军赛选手泰伦·伍德利考虑在片中饰演反派，后与因FOX体育的承诺取消[110]。主体拍摄工作于2016年10月2日在纽约杀青[111]。补拍镜头于同月晚些时候在德国柏林勃兰登堡门附近拍摄[112]。

2016年11月，費吉确认基顿将扮演秃鹰亚德里安·图姆斯[113][114]，伍德宾扮演震动人博金·伍德宾[13][20]。2017年3月，哈里尔表示影片的重拍工作正在进行，埃文斯扮演的美国队长将在影片的健身教学视频中亮相[115]。沃茨受总统健身挑战视频影响，认为美国队长给电影宇宙做的健身挑战会更具吸引力。他开始与其他人商讨让美国队长出演其他的公益广告，认为“只要能想到的，我们就能让可怜的美国队长去做”。沃茨表示其他的公益广告会收录在影片的家用媒体版[116]。沃茨确认斯塔克所创办的损害控制公司让图姆斯走向反派之路，让这种安排“符合我们剧情的整体理念”，营造许多瓦茨想要用来“推动故事”的实际问题[117]。

影片设有多个片尾彩蛋[117][118]。第一个安排秃鹰从其他反派的手中保护帕克，给他救赎的机会。沃茨说这在剧情的发展过程中是非常有意思的事情，没有那种反派杀人无数的老套路：“他需要在某种程度上自我救赎，相信自己说的任何事情，特别是家庭。”第二个片尾彩蛋是美国队长的公益广告，讲耐心的价值，其实是向花费时间等这个彩蛋的观众开元引用笑话[119]。这个彩蛋是“最后时刻加的”[120]。沃茨于2017年6月初完成《英雄归来》的工作，赞成最后的特效镜头。他说漫威或索尼从未禁止他做哪些事情[72]。同月，斯塔尔表示会在帕克高中担任学术十项全能教练[121]，马歇尔-格林据传会扮演另一位震撼者[122]。

7月，費吉讨论影片的部分戏份，其中一个镜头是对《超凡蜘蛛侠》第33期的致敬，其中帕克被困在瓦砾下，是費吉“一直以来想在电影中看到”的东西[123]。戴利给剧本加入費吉很想看到的戏：“我们让帕克以自我怀疑、无助的样子为这场戏开头，就真的像孩子那样。你对他感同身受。他在尖叫着需求帮助，不认为自己能做到，之后......她觉得这就是他最大的问题[70]。”費吉将帕克意外向梅姨透露自己是蜘蛛侠的结尾，和《钢铁侠》中斯塔克告诉全世界自己是蜘蛛侠的结尾作比较：“这对下一部电影意味着什么？我不知道，但这迫使我们要做点不一样的事[124]。”戈尔茨坦补充，这场戏“削减了场景超级英雄世界最为琐碎的一件事，就是找到你的秘密，让你放下思想包袱，将这个角色带入你的生活”[70]。費吉还觉得影片应让秃鹰透露自己帕克情人的父亲，如果不能这么做，电影不会成功。编剧团队“为这个场景来回奔波......你必须相信我们真的设置了这场戏，好让你接受，不觉得格格不入”[123]。沃茨认为秃鹰透露身份及之后与帕克的互动是“我一直想要的内容”，称自己在拍这段戏时收获了很多乐趣[119]。揭示身份后，秃鹰开车载帕克去参加学校舞会，期间意识到帕克是蜘蛛侠，这场戏在戈尔茨坦眼中是他整部片最为骄傲的一场戏。戴利说这场戏对观众的效果，如同观众看他们写笑话大笑一样，说编剧们“头一次想（这个反转）想得头晕目眩，因为这种明显的紧张感，就像你遇到恋爱女生的爸爸那样，而且还要乘上1000倍，你那时就会知道就是这个人在破坏一切[70]。”

影片特效由索尼影业图像公司、方法工作室、亮度电影、数字王国、视觉效果、光影魔幻工业[102]、Iloura和Trixter联合完成[125]。执行制片人维多利亚·阿隆索最初不愿意让之前参与过蜘蛛人电影的图像公司加入，让本片看起来比之前的电影不一样。后来看到图像公司“非凡的”测试材料，改变了主意[126]。

Trixter为影片贡献了300多个镜头，包括在大中央车站的开场、以帕克的视角复述《英雄内战》故事的戏份、图姆斯带丽姿和帕克去跳舞、帕克和舒尔茨在学校打架及复仇者基地的场景。他们还制作了蜘蛛人战衣及蜘蛛追踪器。Trixter安排打捞工人挤满大中央车站的场景，他们的服装及身高比例可以调整。至于帕克和舒尔茨打架的戏，Trixter让全数位化的蜘蛛人穿上自制的战衣（由图像公司打造），再加入肌肉动画、肌肉及服装系统，让它的外观看起来“像是相当宽松的运动服”。他们还为舒尔茨的护手打造特效，利用一座电脑生成的学校及为中远距离元素增加360度哑光画，将亚特兰大的场景变成皇后区。Trixter获得之前复仇者联盟总部的概念化及基本几何，对总部的外观进行改造。蜘蛛人的复仇者版战衣由Framestore负责模型及纹理，用在之后的电影宇宙电影中。Trixter打造战衣存放的宝库，视觉特效总监多米尼克·齐默勒（Dominik Zimmerle）说这样做“是为展示战衣打造洁净、科技感满满的展示空间，看起来与‘斯塔克’的版本有所不同”[127]。

数位王国负责史泰登岛渡轮大战，打造CGI版蜘蛛人、秃鹰战衣、钢铁人，还有蜘蛛人的无人机。他们利用光学雷达扫描现实中的渡轮及片场中的渡轮，以此打造数字版本[102]。视觉特效总监卢·裴克拉（Lou Pecora）认为这一幕“很凶残”，因为这场戏原本定在白天，后来决定更改时间[128]。索尼影业图像公司负责第三幕的大部分内容，那一幕帕克穿着自制战衣在飞机和沙滩上和图姆斯打，图姆斯则穿着升级版战衣迎战。秃鹰第一套战衣的部分元素由数位王国与图像公司共同打造，其余的由数位王国“按照模型打造”。对于飞机的隐身能力，数位王国参考了贝宜系统打造的Adaptiv IR Camouflage坦克伪装系统，该系统使用一系列热电贴板来躲避红外线。数位王国根据的《英雄内战》版本，参考有半透明特性的北极熊毛，设计了蛛网。图像公司也看过《英雄内战》的蛛网及他们之前为蜘蛛人电影打造的蛛网，后者的版本有小倒钩来挂东西。至于本片，他们将倒钩去掉，与片中其他蛛网设计看齐[102]。方法工作室负责华盛顿纪念碑的戏[126]。

強·華茲、湯姆·霍蘭德、雅各布·貝塔隆、蘿拉·哈利爾、東尼·雷佛羅里和辛蒂亞出席於2016年聖地牙哥國際動漫展上，展示電影的獨家剪輯片段[6][138]。首支預告片隨著2016年12月8日的《吉米夜現場》釋出[139]，同时在网上公布还有包含不同场面和对白的国际版。費吉认为，两个版本有着足够的差别，“人们看过两部片会觉得好玩的”[113]。秃鹰从一家酒店的中庭飞落地面，蜘蛛人围着鋼鐵人飞的镜头专门为预告片创作，并没有出现在影片中。华玆解释，秃鹰的镜头在影片拍摄前就做好了，专供漫展，“向来不会在影片中”，但他会重新利用秃鹰在影片中出现的角度。蜘蛛人和鋼鐵人的镜头之所以要拍，是因为营销团队希望拍出两个人同框的画面，那时影片现存的画面“看起来并不好”。预告片采用的镜头在皇后区地铁站搭建背景板拍摄[55]。两段预告一周之内在全球吸引2.66亿次观看[43]。

2017年3月28日，第二段预告片在2017年漫展前夕首播[140]。BoxOffice.com首席分析师肖恩·罗宾斯（Shawn Robbins）指出，《正义联盟》的全新预告片当周在推特被提及的次数更多，但“对蜘蛛人的热情更加明显”。根据comScore的社交媒体数据追踪服务PreAct，《英雄归来》在3月20日到3月26日一周内被新开讨论85859次，落后于第一位的《正义联盟》的201267次[141]。在2017年MTV电影电视奖上，影片独家片段曝光[142]。2017年5月24日，索尼和漫威公布第三段国内版和国际版预告片[143]。/Film的伊森·安德顿（Ethan Anderton）欣赏两部预告片，声称《蜘蛛人：返校日》“有望成为最出色的蜘蛛侠电影。吐丝人成为漫威电影宇宙的一份子感觉很舒服[144]。”TechCrunch的达雷尔·瑟林顿（Darrell Etherington）表示认同：“你或许对高科技蜘蛛侠服和这个角色诠释的其他方面深感兴趣，但影片对蜘蛛侠的塑造比新近的电影都要好很多[145]。”ScreenRant的安娜·达马拉格（Ana Dumaraog）表示第二部预告片“可以说透露了影片总体剧情的大部分”，但第三部“完全呈现数量恰当的新旧镜头。”她赞赏华玆和编剧在影片中加入的细节得到预告强调[146]。Birth.Movies.Death的辛迪罕特·阿德拉汗（Siddhant Adlakha）也认为预告片遗漏了太多细节，总体上还是挺让人享受，特别是“Vlog”方面[147]。Collider的戴维·冲伯（Dave Trombore）表达了和阿德拉汗类似的看法[148]。预告片发布后，comScore及旗下的PreAct服务指出《英雄归来》于5月29日当周在社交媒体电影话题中位居榜首[149][150]。

国内版和国际版上映海报随同第三段预告片发布[143]。国内版的“浮头”风格遭受批评[151][152]，“人们朝不同方向看的混乱，对电影会传递的元素没有什么感觉[151]。”GameSpot的丹·欧迪（Dan Auty）认为这是“星光熠熠的火辣大混乱”[151]，而《名利场》的凯蒂·里奇（Katey Rich）认为海报“深陷于漫威宇宙强调的所有蜘蛛侠制造的东西的各个线索中，使得《蜘蛛侠：英雄归来》显得尤为特别[153]。”阿德拉汗认为影片发行海报“到现在还好，但这些可能告诉一般观众去期待一部非常臃肿的电影。”阿德拉汗对国际海报的评价更加正面，认为有“漫画书风格”，“看起来像是影片的实际场景[152]。”里奇和阿德拉汗批评霍兰德、基顿和唐尼两次出现在国内版海报中，两次都是带妆和不带妆[153][152]。索尼和ESPN创意工作室合作，制作电影和2017年NBA总决赛的跨界广告，由华玆导演。广告播出后，据认为“只有几个瞬间融入显示比赛的亮点”[154]。宣传片中，霍兰德、小唐尼和费儒重新饰演他们在影片中的角色，斯坦·李、DJ哈立德、蒂姆·邓肯、魔术师约翰逊和卡莉·冠军友情出演[43]。2017年6月和7月，《英雄归来》主题咖啡在东京六本木新城大楼开张，主打“蜘蛛主题餐饮，包括蜘蛛咖喱、蜘蛛味拿铁和草莓蜘蛛壁球甜味清爽饮料”，点餐赠送限量版贴纸[155]。

6月11日周末，comScore及旗下的PreAct服务指出影片的社交媒体讨论仅次于《黑豹》及其预告片[156]；而接下来两个星期中，《英雄归来》是当时电影话题榜冠军[157][158]。该月，索尼上线移动应用程序，允许用户“窥探”帕克的手机，“看他的照片、视频、短信，听他朋友发的语音留言”。应用还设置“AR服探索”功能，可深入了解蜘蛛服的科技，使用该角色的照片滤镜、动态图片和贴纸[159]。索尼还和戴宝氏公布了改编自电影的街机游戏，在戴宝氏独家推出[160]。周边漫画《蜘蛛侠：英雄归来前传》（Spider-Man: Homecoming Prelude）于6月20号发行，收录两期前传[161]。6月28日，与Thinkmodo联合制作的恶搞宣传片发布，片中特技演员克里斯·西尔科克斯（Chris Silcox）化身蜘蛛侠从天花板摔进一家咖啡店，吓坏顾问，李也在片中友情客串[162]。索尼联合移动应用程序Holo推出蜘蛛侠3D全息图和霍兰德在片中的对白，供用户加入自己的照片和视频中[163]。6月底前，蜘蛛侠：英雄归来虚拟现实体验免费登陆PlayStation VR、Oculus Rift和HTC Vive，由索尼影业VR制作，CreateVR开发。虚拟现实体验让用户过一把当蜘蛛侠的瘾，凭着蛛网发射器打击目标并对战秃鹰。该功能在喜满客影城美国指定影院和巴塞罗那欧洲电影博览会上开发[164]。

7月2日周末上映前夕，影片连续第三个星期占据社交媒体话题榜榜首，总话题数达267万[165]。影片营销活动包括与奥迪、戴尔（均在影片插入产品）、必胜客、通用磨坊、同步银行、MovieTickets.com、慈善工业、31冰淇淋、达能、唐恩都乐、松下电池、M&M's、亿滋国际、华硕、Bimbo、捷星航空、KEF、家乐氏、Lieferheld、百事可乐、Plus、路迪、士力架、索尼移动通信、OPPO、Optus和多力多滋的宣传。作为ESPN的NBA总决赛宣传，华玆为戴尔执导的广告获得280万次在线观看。慈善工业主持了蜘蛛侠服动手做大赛，优胜者将出席电影首映日，并参与慈善工业联合品牌活动，当社区英雄。总体上看，营销获得1.4亿媒体价值，高于之前所有的蜘蛛侠电影和漫威影业2017年首部作品《银河护卫队2》。该数据不含漫威和迪士尼掌控的营销活动，他们从合同中获取的大部分收益用于索尼制作影片[166]。影片在中国的营销联合了陌陌、爱奇艺、爱奇艺、腾讯QQ、奥迪、多力多滋、M&M's、戴尔、脉动、凯德集团、小米、HTC Vive和母公司索尼[167][168]。为了吸引青少年观众，霍兰德还发来“高考问候”，同时《中国有嘻哈》优胜者PG One录制了主题曲[167]。

《蜘蛛人：返校日》獲得一致好評，爛番茄根據399條評論，持有92%的新鮮度，平均得分7.6/ 10，网站共识写道：“《蜘蛛侠：英雄归来》实现了第二次重启所能做的所有东西，展现出紧贴庞大漫威电影宇宙的多姿多彩、趣味十足的冒险历程，没有深陷系列作品的建设。”[169]。Metacritic上根据51条评论，打出73分，總計為「普遍良好的評價」[170]。从A+级到F级，影院评分观众投票打出A级[43]。

《综艺》杂志的欧文·格莱伯曼说道：“飞行特技有轻松的翻转浮力加持，电影让你为彼得欢呼。这位特别蜘蛛侠的吸引力太有基础了：他勇敢地冲刺，不断摔倒，却不断站起来[171]。”Uproxx称赞影片的轻快基调和表现，写道：“《蜘蛛侠：英雄归来》是迄今为止最优秀的《蜘蛛侠》电影。伴随而来的是《蜘蛛侠：英雄归来》和《蜘蛛侠2》走不同路线，两者都很优秀的警示。但是，从基调上说，我很喜欢乐衷于当蜘蛛侠的彼得·派克的化身[172]。”《纽约时报》的马诺达·达尔格斯认为：“霍兰德先生看上去和听起来更像个青少年，多过像此前曾演过这个系列的电影，他有剧组的强力支持，其中有扮演彼得挚友的雅各布·贝塔隆。其他好友包括扮演错误时间错误地点的犯罪分子唐纳德·格洛弗，以及饰演他那对时间毫不放松的老师的马丁·斯塔尔[173]。”《芝加哥太阳报》的理查德·罗伯写道：“《蜘蛛侠：英雄归来》最出彩的地方莫过于小蜘蛛依然比小孩更为成熟。虽然有尚在发育中的超能力加持，他仍有耐心、有尴尬、有激情、出其不意，有时这位青少年的危险野心仍然尝试了解这个世界[174]。”《洛杉矶时报》的肯尼斯·图兰对影片的评价“中肯”，赞扬特技表演，称迈克尔·基顿扮演的秃鹰是“整个系列中最强势、最富有同情心的反派之一”，批评乔恩·沃茨的导演工作“编排不平衡”[175] 。

相反，《好莱坞报道者》的约翰·徳佛尔（John DeFore）认为这部电影“偶尔会让人觉得兴奋，但一般使人沮丧”，认为“如果漫威影业的执行官和六位编剧没有努力将彼得·帕克整合到自己的砸钱世界中，影片或许会更出彩[176]”。《每日电讯报》的罗比·科林（Robbie Collin）表示：“去年，新任小蜘蛛侠在《美国队长3》中踏上了令人兴奋的漫漫长路。然而他很多时候几乎在懈怠和死气沉沉的个人恶作剧中迷失方向”[177]。《旧金山纪事报》的米克·拉萨尔（Mick LaSalle）表示：“这部戏没有打破新局面，动作场面，例如史泰登岛渡轮上的史诗级战斗想让人觉得兴奋，但只不过坐在屏幕里，没能凭一己之力搅动场面，但内容却是在他们能力之内[178]。”

截至2017年9月10日，《蜘蛛侠：英雄归来》在北美收获3.27亿美元票房，海外票房达4.95亿美元，合共8.23亿[3]。影片是索尼全球首映票房第二高的IMAX电影，成绩为1800万美元[136]。2017年5月，范丹戈公司调查指出，《英雄归来》是继《神奇女侠》后呼声第二高的夏季大片[179]。

北美首映日票房达5090万美元（含周四晚提前场的1540万）[43]，首周末总额1.17亿，位列票房榜榜首[180]。影片是首周票房第二高的蜘蛛侠电影和索尼电影，位居1.51亿的2007年电影《蜘蛛侠3》之后[43]。《BoxOffice》早期预测影片首周末票房1.35亿[181]，后来将之调整为1.25亿[182]。Deadline.com指出任何地方的业界预测在9亿到12亿之间[137]。到了第二周，影片票房4520万，败给《猩球崛起3：终极之战》，同比下降61%，类似于《超凡蜘蛛侠2》和《蜘蛛侠3》第二周周末票房的滑落。此外，影片国内票房达到2.083亿，突破《超凡蜘蛛侠2》2.029亿的国内总票房[183]。第三周，影片跌至第三位[184]。到7月26日，影片国内票房增至2.621亿，超越《超凡蜘蛛侠》的2.62亿，于第四周以第五名收官[185]。第五个周末，影片以第六名收官[185]，在之后的五个周末中以第七名收官[186][187][188][189][190]。截至2017年9月3日，影片赚到3.251亿[189]，打破3.25亿美元的国内预测票房[181]。

北美海外方面，影片上映当周于56个国家同期发行，赚到1.405亿美元，在其中50个国家夺得冠军。考虑到相同的市场数量和2017年的货币汇率，这个纪录是蜘蛛侠电影首映的最高票房[136]。周三韩国的首映创下当日历史同期的最高首映票房纪录[191]，上映五日贡献了2540万，是好莱坞电影的第三高首映记录[136]。巴西创下7月份历史同期的最高纪录，达200万[191]，首周末总额890万。IMAX场创下700万的索尼电影全球首映票房新高[136]。第二个周末，影片在法国和德国上映，分居第一和第二位，在韩国新增1190万票房，该国票房总额达4220万。这使得《英雄归来》成为该国票房最高的蜘蛛侠电影，也是票房最高的2017年好莱坞电影。巴西额外贡献了570万，该国票房总额达1940万，也是当地票房最高的蜘蛛侠电影[192]。第三周，拉丁美洲地区创下蜘蛛侠电影在当地的最高票房，总共7740万，其中巴西维持着最大的占比，达2570万。在韩国，影片成为史上票房第10高的海外影片[193]。《英雄归来》第四个星期在西班牙首映并夺冠[194]。第六个星期，影片在日本夺冠，其中IMAX场入账77万，是漫威电影在该国周末IMAX票房的第四高[195]。影片于2017年9月8日在中国上映，含周四电影场在内，首映票房达2300万，成为漫威电影宇宙影片第三大首映纪录，仅次于《复仇者联盟2：奥创纪元》和《美国队长3：英雄内战》，是索尼在该国首映票房最高的影片[167]。影片在中国上映首周末获得7080万，是第三高的首映票房，仅次于《奥创纪元》和《英雄内战》，其中源自IMAX场的600万是9月份最佳的IMAX票房，也是索尼IMAX影片首周末的最佳成绩[168]。截至2017年9月10日，影片票房前三的市场分别为中国（7080万）[168]、韩国（5140万）和英国（3480万）[196]。

台灣方面，首日票房為新台幣2700萬元[197]；首週五天票房為新台幣1.5億元[198]；最終全台票房為新台幣2.95億元[199]。

上一届： 《神偷奶爸3》	2017年美國週末票房冠軍 第27週	下一届： 《猩球崛起：終極決戰》
上一届： 《神偷奶爸3》	2017年台北週末票房冠軍 第27週	下一届： 《猩球崛起：終極決戰》
上一届： 《壞蛋獎門人3》	2017年香港週末票房冠軍 第28-29週	下一届： 《猩球崛起：終極決戰》
上一届： 《敦刻尔克》	2017年中国内地一周票房冠军 第37週	下一届： 《猩球崛起：終極決戰》