劇場版 魔法少女小圓

前2部《魔法少女小圓》動畫電影作品為全12話原作電視動畫的总集篇。在日本，［前篇］起始的物語（日语：）於2012年10月6日上映；［後篇］永遠的物語（日语：）於2012年10月13日上映，上映時間彼此相差一星期[19]。2部作品在日本全國均有43間電影院播放。官方為了隆重其事，推出了多項預售票優惠、電影贈品（入場特典）及僅限電影院發售之限量版商品[7][20]。11月1日，官方宣佈增加13間上映的電影院[21]。

2012年9月13日，官方網站公佈《劇場版 魔法少女小圓》將於10月至12月間在全球8個國家、18個地區上映。包括美國、法國、義大利、聖馬利諾、韓國、臺灣、香港、新加坡。於此同時，世界各地的宣傳海報皆按照地區特色作出變動，如美國版背景圖為自由女神及周邊海岸之日景[22]，臺灣版背景圖為臺北101及相關市中心地區之日景，香港版為九龍眺望香港島海岸之維多利亞港夜景等[23]。以下為各地特別上映之安排，按上映先後次序排行：

法國

［前篇］［後篇］同於2012年10月19日上映，在巴黎最大的電影院Le Grand Rex公開[24]。

美國

由當地電影生產及代理商Eleven Arts發行，分別在洛杉磯、紐約、芝加哥、休斯頓及三藩市共5個城市的電影院公開。［前篇］［後篇］按照各地差異，先後在2012年10月19日和10月20日開始上映。大部分影院均僅有1至2場的限定上映，惟位於洛杉磯小東京的電影院he Downtown Independent安排了1星期的連續上映。其中，舊金山的預售票3天告罄，隨後加開場次也在2天內銷售一空[25]。基於成功的票房收入，後來又增開若干上映地，包括俄亥俄州、宾夕法尼亚州、华盛顿州西雅圖、纽约州水牛城以及密蘇里州堪薩斯城[26]。官方於2012年12月至2013年2月期間，在20個城市追加放映32場[27]。

臺灣

由華語地區動漫代理商木棉花國際發行。［前篇］於2012年10月20日、［後篇］於2012年10月21日在台北日新威秀影城各有上、下午2場放映。宣傳期間，代理商強調本作不會發行藍光光碟（BD）及DVD或安排電視頻道播出[28]。免費網路播放直到2019年6月1日方於巴哈姆特動畫瘋授權上架[29]。

代理商曾於2012年5月25日至6月5日間在Facebook推出「臺灣地區同步上映意願調查問卷」，假設中的最低票價達新台幣800元，最終在連帶週邊的安排下保持不變。問卷也曾問到動漫迷會否支付較高價錢，得到不同種類的入場特典；亦有問到有關官方商品販賣和地區特別安排的事情[30]。

香港

與臺灣相同，由華語地區動漫代理商木棉花香港發行。［前篇］於2012年10月20日、［後篇］於2012年10月27日上映，在MCL JP銅鑼灣戲院各有2場放映[31]。

代理商曾於2012年6月22日在Facebook推出「香港地區同步上映意願調查問卷」，假設中最低票價達港幣130多元，最終在連帶週邊的安排下定為港幣250元。其他問卷細節與臺灣版大致相同[32]。

韓國

［前篇］［後篇］同於2012年10月27日上映，在首爾Megabox興仁之門公開[33]。

意大利

由當地動漫代理商Dynit發行，［前篇］［後篇］同於2012年11月4日上映，為當地展覽會Lucca Comics & Games 2012活動的項目[34]。

新加坡

［前篇］於2012年11月10日上映，［後篇］於2012年11月11日上映，同在Singapore Expo第8展覽廳公開[35]。

聖馬利諾

［前篇］［後篇］同於2012年12月8日上映，為聖馬利諾動漫節活動項目[36][37]。

加拿大

［前篇］於2013年3月14日上映[38]，［後篇］於2013年3月20日上映[39]。

墨西哥

由Aniplex與Kokuban公司發行，［前篇］［後篇］同於2013年6月8日上映，在尤卡坦州的首府梅里達公開[40]。宣傳海報背景圖為太陽金字塔[41]。

中國大陸

［前篇］［後篇］［新篇］同於2014年7月5日至14日在CCG EXPO 2014的「海外精品動畫電影展」活動中，選定上海地區10家電影院上映[42]。

故事舞台位於一座近未來風格的虛構城市，以旁觀者中學生鹿目圓的視角，描寫少女們始於魔鬼交易的殘酷悲劇[43]。

總導演新房昭之表示，觀眾可以視前後篇劇場版為「一至兩次額外的時空輪迴」，顯示劇場版和電視版本之間會存在一些觀點與角度，與及細節上的分別。而為了更清楚理解電視和電影媒體上的差異，製作團隊在修改情節前先讓剪接師松原理惠把全12話電視動畫連結起來，放在銀幕上試映，然後才開始挑選粗略和不自然的地方集中處理[44]。導演宮本幸裕更表示，幾乎沒有一個場面是未經過修正就直接化為成品的[45]。

製作團隊就著劇情發展作出不少內容上的剪輯，以配合更為連貫和清脆俐落的故事發展；而就著這些鋪排上的變化，角色全部都獲安排重新配音[46]。原作內容被重新安排為：

［前篇］：收錄電視版本第1話－第8話的故事[46]

［後篇］：收錄電視版本第9話－最終話的故事[46]

上述安排，在於故事本身並不適合在一半的地方，即第6話－第7話的位置作分隔，否則會對描述魔法少女的設定造成缺陷。製作團隊亦曾經研究在第10話分隔，但後來又發現沒有第9話的一些情節就不能讓內容成立，未必能讓觀眾了解原有主線和過去主線的關係，結果促成了當前的安排。整體格局上的改動，包括在［前篇］刪改較緩慢的角色交流（如第8話曉美焰試圖殺害美樹沙耶香的橋段），或讓它們以回憶形式登場；在［後篇］亦刻意放慢了說話和動作的速度，修正電視播放時一些太快和過份緊湊的地方[44]。同時，［前篇］亦刪除了電視版一開始時的夢境世界，總導演表示此舉是由於電視播放時需要鋪墊懸念，但劇場版就不需要就著觀眾的去留作出相關安排。他期望本來於夢境世界登場的角色，可以透過不同形式的初次登場，突顯出本作主角鹿目圓的心情變化[46]。

宣傳期間，官方並未特別區分［前篇］［後篇］2部作品的主要製作人員，對比原作電視動畫版本的製作人員名單則有一些輕微的變動。原導演新房昭之的名銜為總導演，而系列導演宮本幸裕則躍升至導演位置。參與電視版本原畫製作的寺尾洋之被提舉為副導演，總作畫監督方面則換走原版的高橋美香，改為是次兼任角色設計的谷口淳一郎與新加入的山村洋貴擔當。主要美術監督方面亦由3名精簡至1名[47]。

本作不少地方均有追加全新作畫、背景和數碼效果，糾正電視版中部分因工序緊迫而無法做得精細的地方，當中以［前篇］修正較多。製作團隊亦為此邀請了更多專工於視覺效果的人員，審視各個追加項目。其中最為明顯的是魔法少女的變身過程，加入了更多背景和衣裝上的變化；而劇團狗咖哩亦有就他們負責的魔女和異空間進行調整，在構成物品以至背景音樂上追求具更深層隱喻的氛圍；除此以外，角色原案蒼樹梅亦重新設計各個主角的衣裝和偏好，鹿目圓的便服、美樹沙耶香的魔法少女新頭飾以及佐倉杏子的飲食習慣等等，都是製作團隊特別刻意的改動[44]。另外，針對較為嚴謹的電影分級制度，在原作電視動畫中裸露或性感的鏡頭一律被修改，如小圓向小焰道別時的星雲裸體，就以新設計的白色連身裙取代[48]。

配樂方面，電視版本存在一些多次使用的背景音樂，但製作團隊明言劇場版的連續性不容許過多重覆，所以大部分地方都有重新配樂，期望觀眾在看到相同場面時有著嶄新的印象。[44]負責本作音樂的梶浦由記，為劇場版提交了約40首樂曲[49]；除了新曲以外，亦改編了不少電視版樂曲成為全新作品。例如［前篇］插曲「」，電視版本原曲為角色巴麻美特設的原聲音樂「Credens justitiam」，全新版本填上了日文歌詞；而主要作為［前篇］片尾曲的「magia [quattro]」，原曲為電視版本中的片尾曲，全新版本為四重奏，加入更多層次的編曲和配樂，以配合更震撼的播放效果；至於［後篇］主題曲「圣光」，電視版本原曲為貫穿整個故事的主要原聲音樂「Sagitta Luminis」，全新版本填上了日文歌詞。另一方面，電視版本中的片頭曲《Connect》亦獲安排歌手ClariS重新演唱，並加入管弦樂編曲。配合劇場設施和技術，所有新舊音樂都使用5.1聲道環迴立體聲重新混錄[49]。

製作人員

歌曲

《Luminous》

作詞、作曲：渡邊翔，編曲：湯淺篤，主唱：ClariS

收錄於同名專輯當中。官方定為［前篇］主題曲，實質作為［前篇］及［後篇］之片頭曲。

根據ClariS的Clara所說，這是一首代表鹿目圓的心情的歌曲[50]。

《圣光》（）

作詞、作曲、編曲：梶浦由記，主唱：Kalafina

收錄於同名專輯當中。官方定為［後篇］主題曲，實質作為［後篇］片尾曲。

《magia [quattro]》

作詞、作曲、編曲：梶浦由記，主唱：Kalafina

收錄於專輯《圣光》當中。主要作為［前篇］片尾曲，亦於［前篇］及［後篇］本傳內作為插曲之用。

《》

作詞、作曲、編曲：梶浦由記，主唱：Kalafina

收錄於專輯《聖光》當中，是為［前篇］插曲。

《Connect》（）

作詞、作曲：渡邊翔，編曲：湯淺篤，主唱：ClariS

是為［後篇］插曲。

電影原聲帶

基於總集篇性質，作品並沒有集合多少輿論或專業影評，亦沒有參與當地大部分電影獎項競逐的資格。惟網路上仍有不少相關評分反映坊間之整體意見[51]。

觀眾評選

媒體	累積平均得分
ぴあ電影生活[52][53]	［前篇］ ［後篇］
雅虎日本電影[54][55]	［前篇］ ［後篇］
動畫新聞網[56][57]	［前篇］Excellent ［後篇］Excellent
巴哈姆特電玩資訊站[58][59]	［前篇］8.7 / 10 ［後篇］8.9 / 10
豆瓣[60][61]	［前篇］8.8 / 10 ［後篇］9.0 / 10
時光網[62][63]	［前篇］8.6 / 10 ［後篇］8.6 / 10
網路電影資料庫[64][65]	［前篇］7.7 / 10 ［後篇］8.0 / 10
爛蕃茄[66]	［後篇］90%

中途離場風波

據NICONICO動畫於2012年10月9日的報導，許多日本電影院出現親子檔在播映途中提早離場，被網友戲稱為「逃離電影院」[67]。原因估計是許多新觀眾以為本作是「兒童向」動畫，劇場版的廣告亦未提及灰暗的內容，致使許多被劇名、知名度誤導的人成為意外的「受害者」。其性質與原作第3話播出時引起的反響十分相似[68]。

天價競標紀念品

2012年10月下旬，做為初期觀眾的電影贈品（入場特典）的隨機電影底片，在雅虎日本拍賣頻道以108萬日圓結標，是2013年11月14日之前市值最高的動畫電影底片[69]。

2013年11月10日，作為抽獎禮物、封面上有著各配音員（CV）親筆簽名的［後篇］劇本，在雅虎日本拍賣頻道以180萬日圓於一天內結標，是起標價的2.25倍之高[70]。

角色名言投票

為慶祝［前篇］［後篇］上映，官方網站於2013年9月21日舉辦角色名言投票，前15名被製作成電腦桌布開放下載[71]。

在日本，［前篇］首週末票房收入為138,563,429日圓，合共91,953人次入場收看，打入週末票房收入排行榜的第7位[72]。［後篇］首週週末票房收入為171,622,400日圓，合共117,413人次入場收看，位居2012年日本週末票房冠軍（第41週）[73]，也打破《福音戰士新劇場版：序》過往以最小上映規模奪得日本週末票房冠軍的紀錄[74]。2013年2月底，官方最後一次宣佈之票房紀錄分別為［前篇］約5.7億日圓、［後篇］約5.5億日圓[75][76]。

在美國，［前篇］［後篇］合計的首週末票房收入為62,430美元，位列第41位；電影院平均票房收入達12,468美元，位列全國第2名，表現較其他於美國公開的日本動畫電影為突出[77]。結合追加場數，於2013年4月25日最後一次宣佈之票房紀錄為180,440美元。[78]

在臺灣臺北市，［前篇］週末票房收入約為新台幣42萬元，翌日上映之［後篇］約為新台幣40萬元，分別打入週末票房收入排行榜的第9位和第10位[79]。

2013年3月30日，官方配合2013年度動畫內容博覽會的宣傳公佈發售藍光光碟（BD）及DVD的詳情。有關產品分為4個版本，包括［前篇］［後篇］綑綁銷售的完全生産限定版、通常版BD組合，以及分開收錄［前篇］［後篇］之通常版DVD。所有版本都在2013年7月24日正式發售[12]。

所有版本均附贈影像包括特報、電影預告、CM以及無字幕OP。音聲方面同時收錄了日語、英語、法語、西班牙語、華語（正體中文）、韓語（諺文）共6種字幕，電影在海外上映時亦曾宣布不會透過代理發行任何影音產品；同時設有配音員（CV）評論副音軌，［前篇］由悠木碧、齋藤千和、水橋香織及喜多村英梨擔當，［後篇］則由悠木碧、齋藤千和、野中藍及加藤英美里擔當。完全生産限定版BD組合特別加送電影原創音樂（原聲帶）專輯、特製小冊子及光碟套、三方背光碟盒等贈品[80]。另外透過不同地方及渠道購買，亦附送多項預約贈品及特定商戶贈品[81]。

第3部《魔法少女小圓》動畫電影作品為全新續作。［新篇］叛逆的物語（日语：）於2013年10月26日在日本129間電影院公開上映。官方分別於7月6日、9月7日及10月5日發售3批不同版本的電影院預售票，亦安排了3款每週發放的電影贈品（入場特典），分別為5款複製簽名板、原畫明信片及35毫米底片。此外，也發售電影院限定的限量版商品。上映前數月，官方在數個日本主要城市舉辦一系列造勢活動，總導演新房昭之並於上映前夕呼籲觀眾「帶著一顆堅強的心」去觀賞電影的內容[82]，亦建議「觀賞二到三次」為宜[83]。[註 3]《季刊S》形容其為「想多看幾遍的奢侈作品」。

官方於10月25日首映日安排51間電影院於午夜0時上映，並在東京、大阪2間電影院推出「新房昭之監督作品放映祭2013」活動[84]。截至年底，全國上映規模共計122廳，電影贈品累計至7款之多[85]。12月31日舉行為時一天的特別上映活動。2014年1月新增46個上映電影院，全國總上映廳院回升至59間[86]。

法國

於2013年11月14日上映，在巴黎最大的電影院Le Grand Rex公開。11月22日，在巴黎舉行1場限定的試映會，影廳2000個座位完全滿席，迴響熱烈[87][88]。

臺灣

由華語地區動漫代理商木棉花國際發行。於2013年11月23日及11月24日，分別在臺北信義威秀影城、臺中新時代威秀影城及高雄大遠百威秀影城上映。票價在連帶複製簽名板的安排下定為新台幣650元[89][90]。

各區原定場次分別為臺北4場、臺中2場及高雄2場，發售首日總共2000張票即告售罄，其中位於西門町安利美特的臺北端點有不少人通霄排隊，截至開始發售時已逾400人排隊[91][92][93][94]。10月31日，木棉花宣佈臺北、臺中、高雄皆在原地加映1個11月30日放映的場次，以應對黃牛票肆虐的情況，以及大批影迷買不到票的抗議聲浪，成為臺灣動畫電影臨時加映的首例。因最初需求協議所限，加映場不附送複製簽名板，預購票價稍微調低至新台幣500元[95]。

香港

由華語地區動漫代理商木棉花香港發行，2013年11月30日及12月1日在MCL JP銅鑼灣戲院放映。戲票組合為基本連帶複製簽名板，或額外附帶總數限量500本的電影院場刊，定價分別為港幣280元及330元[96]。

原定場次為3場。代理商最初以派籌方式讓影迷分別於11月1日及11月2日購入門票，後來因為排隊狀況熱烈，官方決定在12月1日加開1場，至此供應合共4場的剩餘位置予其後來到的影迷選擇。因最初需求協議所限，簽名板贈品只能維持原有3場席數的份量，送完即止。所有門票於11月6日宣告售罄[97]。

美國

由Aniplex of America發行，分別於洛杉磯、舊金山、華盛頓特區、芝加哥、紐約以及夏威夷檀香山等29個城市，合共39間電影院公開。按照各地差異，先後於2013年12月6日至12月29日期間的各週末限定上映，另於12月3日在好萊塢最古老的電影院Grauman's Egyptian Theatre舉行美國首映禮。[98]

加拿大

由Aniplex of America發行，分別於多倫多、渥太華、滑鐵盧等27個城市的影院公開。首映時間為2013年12月9日。[99]。

墨西哥

由Aniplex與Kokuban公司發行，於2014年1月18日在「Konichiwa Festival 2014」動漫節公開[100][101]。

澳大利亞

由Madman Entertainment發行，於2014年2月1日、2月2日在雪梨、墨爾本、珀斯、坎培拉、阿得雷德、布里斯本共6個城市公開[102]。

紐西蘭

由Madman Entertainment發行，於2014年2月1日在奧克蘭都會區公開[102]。

新加坡

於2014年2月8日、2月9日在国泰乌节电影娱乐城公開，共計4個場次[103]。

中國大陸

［前篇］［後篇］［新篇］同於2014年7月5日至7月14日，在CCG EXPO 2014的「海外精品動畫電影展」活動中，選定上海10家電影院上映[42]。

本作故事接續原作電視動畫及［前篇］［後篇］，片中暗示為前作的3年後[104]。

鹿目圓，本來是一位擁有幸福日常生活的平凡人，直至為了解放殘酷命運連鎖的那天，她賭上身心去改變世界法則，拯救一眾魔法少女。因為極度思念而奇蹟般保存相關記憶的少女，曉美焰，在重組後的世界繼續戰鬥，並一直盼望彼此帶著值得懷緬的歡笑，再次相遇[105]。

鹿目圓的付出，改變了整個世界。而新世界中的魔法少女，所面臨的，是希望？還是絕望？

見瀧原的中學生鹿目圓與好友美樹沙耶香、學姐巴麻美以及來自鄰近城市風見野的佐倉杏子等人，每一晚都在與怪物「夢魘」作戰。某一天，三股麻花辮髮型的眼鏡娘——曉美焰轉學進入見瀧原中學，自此揭開故事的序幕。焰與一眾魔法少女、麻美的好友蓓蓓以及魔法的使者丘比形成一組團隊。持續戰鬥一個月後，焰的心中開始湧現的不協調感，她與杏子討論後2人結伴進行調查，發現見瀧原已成一封閉空間，且眾人的記憶都被精心竄改過了。憶起更多過去的焰漸漸意識到，此地其實是「魔女的結界」[106]。

焰開始認為，以往曾多次殺害麻美的蓓蓓十分可疑，於是用計將之捕捉審問，但隨即因麻美介入作罷。焰與麻美衝突後被沙耶香救走，本應已逃走的蓓蓓展露「百江渚」的原型，向麻美解說實情。脫離戰場的沙耶香與焰遁入暗巷交談，前者肯定「這個見瀧原」的安逸和平，並同情製造它的魔女。後者譴責此舉是逃避責任，白白浪費當初小圓的犧牲。焰據此總結了此處與「圓環之理」（；Law of Cycles）相牴觸、不應出現的3個存在：創造這個結界的魔女、保持著魔女型態的蓓蓓、知道魔女存在的美樹沙耶香。隨後，沙耶香迅即自現場脫離[107]。

須臾，焰隻身夜路徬徨時遇見了尋找她的圓，2人來到綜覽城市夜景的山丘上交心懇談。焰確知身邊的圓就是本人，並輾轉問出當初選擇「離開眾人，晉升概念」不是小圓的優先之選。追悔莫及焰隨即道別圓，透過手機向杏子道出「不用再勞煩妳[註 4]」之後，焰最終在陷入火海的巴士上確信[108]：

傷心欲絕的焰頹然倒地，開槍將本應是靈魂寶石的物品擊碎，整個虛假世界也迅速崩潰。焰的使魔充斥於小巷鬧街，巨大的椅櫃也出現在高樓大廈間，象徵這個見瀧原的本質是虛幻的童話世界、焰的魔女結界[110]。

此時丘比來到焰的面前，開始發言，原來任由一切假象發生都是丘比「實驗」的一環。焰在魔法少女與魔獸作戰的新世界中，常以「鹿目圓」稱呼「圓環之理」，並多次提到「魔女存在的世界」和「以感情的相位轉換收集能源」的描述，令丘比產生證實這些前事的想法。於是丘比在焰的靈魂寶石完全混濁的瞬間，對其混濁到極限的靈魂寶石設置了空間遮斷力場（The Isolation Field）單向阻斷圓環之理的引導機制，促使焰在靈魂寶石內部構築魔女結界——捏造的見瀧原（偽街；false town）。另一方面，在丘比的調整下，結界仍可單向干涉外部的世界，於是焰本人、焰潛意識中的許多熟人都被關進結界，被焰的魔法竄改記憶後在這個見瀧原活動著[111]：

藉由實驗，丘比意圖控制圓環之理，嘗試恢復「魔法少女魔女化」的舊世界因果律，大幅增進能源回收的效率。丘比開始催促焰「向圓求救」，令圓取回圓環的記憶，互蒙其利。然而焰聞言陷入狂怒，驅使無數使魔向丘比發動瘋狂的攻擊，並表明「拯救圓」是自己最初締約的唯一心願。與其暴露圓的存在使她遭到利用，焰寧可使自己魔女化後死於麻美、杏子的攻擊。絕望的力量讓市區出現巨大的斷頭台，焰則完全化身為「胡桃鉗」魔女[註 5][113]並集結了與魔女出自相同典故——芭蕾舞劇《胡桃鉗》的5種使魔。結界上空一扇繪有鹿目圓的門赫然關閉，焰也決心走向斷頭台處決自己。途中，焰的腰帶也化作2隻不斷掙扎的手，象徵其抗拒自殺的矛盾心理[114]。

就在此時，圓、沙耶香、渚、麻美和杏子開始行動了。在錯愕的丘比面前，沙耶香與渚揭發自己實為「圓環之理隨從」的真相。沙耶香、渚2人自始攜帶圓環的「力量」與「記憶」進入此地，並配合焰記憶中的以往姿態活動著，瞞過眾人。沙耶香喚出自己的「半身」——「人魚魔女」與魔女化的焰對峙，阻止後者尋死。眾人與沙耶香召喚出的友方使魔群一同迎戰焰的使魔大軍與魔女結界。最終，覆蓋魔女結界的空間遮斷力場被成功破壞，丘比的計畫宣告失敗[115]。拉弓前，圓詢問焰是否害怕，焰答道：

隨著戰鬥結束，眾人回到真實世界，圓環的記憶與力量也隨之恢復。在麻美與杏子的見證下，展現「圓環之理」神化型態的圓、沙耶香與渚一起從天上出現[117]。然而，焰的遺體突然浮起詭異的笑容：

焰反手抓住圓的手臂，从圓環之理中強行分離出「做為人類時的記錄[註 6]」。同時，焰根據此前她構築結界展現的期待，引發宇宙法則的第二次改寫。焰的靈魂寶石閃爍著慶伯利岩的色彩，染上了比混濁更可怕的顏色，並被隨即咬碎。「Fort Da」遊戲的粉紅線軸與靈魂寶石的碎片、加上人類感情的極致，一同構築了封印小圓力量的黑暗寶玉（；Dark Orb）。此前的諸多跡象[註 7]，化為焰預謀死亡、「叛逆」神格的確信。自稱「惡魔」的焰令丘比發現利用人類感情的危險性，但牠已受制於焰，無法脫離[120]。

在新世界中，眾人全員生還，重返學生生活。完全失憶前的沙耶香與焰互道敵對宣言。同一天，被設定為美國歸國子女的圓轉入焰的班級，2人同行，如同以往多次的「初次見面」。這個貼近理想的不穩定世界是否為真？片尾出現的魔女文字「誰在做夢？」（）仍未有解。[121]在最後的片尾片段，焰乘著月色獨舞後墜崖消失。全劇在一幅「處處不完整」的畫面中完結。[122][123][124][125]

本作劇情在漫畫版較易理解，另有關心理學·哲學隱喻見「晓美焰#人物分析」。

開場白

本作第一幕由晓美焰、鹿目圓（圓神）敘說開場白，代表不同視角的「前情提要」。但「圓神」的部份隱藏於特殊音軌，需經特殊處理才能解讀[126]。其全文可見註釋。[註 8][註 9]

經典文本

故事序盤討伐夢魘的茶會（魔法香蕉遊戲；），源自富於遊戲性的鵝媽媽童謠[127]。

故事中盤揭示的曉美焰的魔女化，其過程與埃克托·白遼士的《幻想交響曲》如出一轍。後者第5樂章的日文名稱正是「」（魔女之夜）[128]。

截至故事尾聲前的「捏造的見瀧原」（偽街；false town），不論是外觀或概念，皆被指出類似美國電影《The Thirteenth Floor》與《移魂都市》[129]。

花語·神秘學

早乙女和子提及眾人雖躲過2012年預言，但40年內將面臨基督再臨[130]。[註 10]鹿目圓的變身畫面亦出現全視之眼。

故事中盤，圓與焰眺望夜景的山丘花海為一輪草，花語「追憶」[131]。

故事中盤，焰說出自己是魔女的前一刻，畫面布滿了「象徵死亡」的彼岸花，花語也呼應焰的悲傷。

主要製作人員大致跟隨［前篇］［後篇］的製作班底，再在此以上加設不少職位，包括效果作畫監督及異空間的美術監督。日本地區發行亦改由華納兄弟負責。[132]

總導演新房昭之表示一開始已經計劃新作是續篇故事，未曾考慮部分人因第10話而感興趣的「過去篇」故事，主要原因是相關做法很容易流於二次創作，而且留下相關空隙才可以讓龐大的展開具有思考空間，並沒有封閉幻想的必要。然則，其對故事的另一個要求是所有原有角色都能顯得活躍，主因是不少人氣角色在原作後段都要遵從正常劇理，未能回應人氣方面的要求。讓眾人活躍作為續作的優先工作，也特別向編劇提到要顧及主角方面的戲份和重要性。[4]

另一方面，編劇虛淵玄表示對於2009年開始創作的原作故事完全沒有續寫的考慮，相對完整的各方面使構思續作時遇到不少困難。後來與總導演、製片人岩上敦宏交流後，他發現每人對舊有作品，尤其結局方面的觀點與角度存在龐大差異，同時觀眾之間亦有截然不同的解讀。這些分歧成為了帶動全新展開的創作概念，使新故事專注於刻劃數名角色對前因後果的不同認知。[82]撇除市場出現獨愛角色一成不變、而厭惡成長大變的現象，編劇最終決定拋開評價的顧慮，在基本架構上決意讓兩位主角因心路歷程而步向對立面。緊隨其後，編劇參考了商品和坊間的一些組合，加上劇團狗咖哩在既去設定和映像構思上提供的意見，以及角色設計原案蒼樹梅的期盼，最終締成了新增角色的定位。[133]而角色原案亦在就新增角色動筆時，特意用上比其他人更可愛和輕鬆的形象作描繪。[134]導演宮本幸裕分享指，曾經因情景羞恥而把俗稱「神聖五重奏」之呼名變身及必殺技段落刪去，結果被總導演憤斥，最終重新採用相關分鏡及為眾角色進一步配置獨特的動作。[135]

本作於［前篇］及［後篇］製作時率先投入概念藝術設計，讓劇團狗咖哩按劇情裡暗示場景真相的需要，繪製多張美術概念圖，作為製作團隊構思畫面時的基本參考。而部分圖片於［後篇］預告宣傳片中率先放出。這組合後來在實質製作方面，也曾積極提出嘗試更多動畫表現方式。分鏡則由曾負責電視動畫其中4集同類工作的笹木信作擔當主力，合共繪製約2300枚，其中戰鬥場面更出現兩至三行劇本化為數十頁分鏡的精細度。此數量比普遍動畫電影作品為高的同時[136][135]，亦超越《魔法公主》裡單人繪製1676枚的紀錄。編劇也曾為此戲稱分鏡集是不知多少冊的電話簿，很佩服製作團隊一行人的想像力。編劇亦認為對方特別偏愛角色曉美焰的場景，特別是喜歡其顯得恐怖的部分，認為有關分鏡的信息顯然超越劇本。[133]角色原案同樣對厚度感到驚訝，亦在對應劇本時找到更多超乎想像的驚喜之處。[134]

製作團隊為［新篇］重新整理大部分角色形象和色彩設計，特別在分鏡製作時考慮描繪新的臉部表情作配合，減少早期設定一些較生硬的線條；同時也對非人類角色，即丘比、魔女、使魔以及物品的細項設計進行較多修改，以貼近劇場版細緻度的追求。[137]導演亦提到，在使用［前篇］［後篇］的美術設定時，才發現遷就劇場版的攝影規格方面需要下較多功夫，包括選用較小的原畫用紙作基礎再慢慢以效果放大，亦有許多地方要重新繪畫。[132]

製作人員

《カラフル》

作詞、作曲：渡邊翔，編曲：湯淺篤，主唱：ClariS

片頭曲。收錄於同名專輯當中。

根據ClariS所說，這是一首融合曉美焰與鹿目圓的心情的歌曲，比起電視動畫的「Connect」與［前篇］［後篇］的更能展現出希望和光明的未來[50]。

《你的银色庭院》（）

作詞、作曲、編曲：梶浦由記，主唱：Kalafina

片尾曲。收錄於同名專輯當中。歌詞相當於曉美焰視角的本作結局描寫。

《misterioso》

作詞、作曲、編曲：梶浦由記，主唱：Kalafina

收錄於專輯《你的银色庭院》當中，是為插曲。

電影原聲帶

觀眾評選

媒體	累積平均得分
ぴあ電影生活[138]
雅虎日本電影[139]
bilibili[140]	9.9 / 10
動畫新聞網[141]	Very good
巴哈姆特電玩資訊站[142]	9.6 / 10
Metacritic[143]	9.5 / 10
豆瓣[144]	9.0 / 10
時光網[145]	8.4 / 10
Bangumi 番组计划[146]	8.3 / 10
網路電影資料庫[147]	7.7 / 10
爛蕃茄[148]	89%

在日本，許多專業人士給予正面評價。影評清水節給予4顆星的好評[149]。影評宇多丸也給予滿分100分[150][151]。雜誌編輯宇野常寬以「太棒了」一言概括電影[152]。大阪藝術大學教授岡田斗司夫給予92分高分好評[153]。小說家奈須蘑菇給予好評，表現滿足和佩服，推薦觀眾再看一遍[154][155]。編劇辻真先認為本作是「很輝煌的續集」，異世界的設定與較高完成度令其容易沉迷當中，整體而言是感到有趣，並打算再看一次[156]。［新篇］在電影旬報「2013年日本電影總排名」是141部電影中的第53名（動畫電影第3名）[157]。第19回神戶動畫獎則稱許「描繪了《魔法少女小圓》的真正最高潮」[158]。