黃霑

黃霑生前最喜歡的「音樂毛毯」

黃霑屬粵語流行樂界第二代詞人（按詞人嶄露頭角的時期劃分，時為1974至79年，繼承周聰、蘇翁等一代），被視為1970年代中期粵語流行曲振興後的重要人物。[35]^:30,41-42

1960年代末至70年代初，黃霑初涉詞壇時，主要填國語時代曲，並多用筆名，如陸郎、詹嘯、久流、鐵樹、劉[36]^:291。黃霑曾說當年國語水準差，填完要找華娃試唱，看看歌詞協音與否[37]。1972年，潘迪華投資製作香港首齣原創華語音樂舞台劇《白孃孃》，潘迪華的廣告公司老闆朋友向她介紹黃霑，她認為黃霑的廣告詞很到位，便錄用他為音樂劇填詞人[38][39]。歌詞全國語，填詞人除了黃霑，還有李寶璇﹑莊奴和汪小松[40]。這也是黃霑跟作、編曲家顧嘉煇的首次合作[34][41]。眾多樂曲中以黃霑填的《愛你變成害你》最受歡迎[39]。

1975年（一作1973年[20]^:173），黃霑受邀為迪士尼樂園表演團填寫多首香港巡演曲的粵語版歌詞，其中《世界真細小》成為了膾炙人口的經典兒歌[42]。同年他開始以筆名「劉」，為電視劇填詞或作曲（電視台之間競爭激烈的緣故[6]^:140，用了兩年多），處女作是無綫電視劇《董小宛》的歌曲[lower-alpha 8]，代表作是1976年的《射鵰英雄傳》，香港首部華文武俠小說改編劇《射雕英雄傳（佳視）》的主題曲[43]^:60。

1978年，黃霑正式簽約無綫[lower-alpha 9]，隨著港產電視劇熱潮興起，與無綫音樂總監顧嘉煇合作^{一般是先曲後詞[44]}越來越頻密，多首「煇黃作」都流行一時，是香港電台中文歌曲龍虎榜的「周冠軍歌曲」及年度頒獎禮的「十大中文金曲」（自1978年首屆起，後者計有十四首[45][lower-alpha 10]；多張以之為主打曲的專輯亦取得銷售佳績，達至香港IFPI本地金唱片和白金唱片標準[46][lower-alpha 11]。「煇黃配」在坊間和業界聲譽日隆。

1980年代，黃霑填詞的歌曲除了在香港流行，更隨著香港電視劇的傳播而風行中國大陸（如港劇《上海灘》和《射雕英雄傳》的歌曲）[47][48]以及台灣。與鄧偉雄合填的《楚留香》，甚至一度成為台灣民間的「熱門送葬曲」[49]。

1980年代中期，電視歌曲熱潮逐漸式微[6]，顧嘉煇開始減產，其後移民加拿大[51]。此時起至1990年代初，黃霑把心力轉投於電影配樂界，多為自己的曲作填詞，名作有《上海之夜》的主題曲《晚風》、《倩女幽魂》的《黎明不要來》、《青蛇》的《流光飛舞》等。但顧黃仍時有合作，最後一次合作的電視歌是《金牌冰人》的主題曲《美麗緣份》（2003年）。

影視以外，繼《白孃孃》以後，黃霑曾數度接下舞台劇的填詞工作，共四齣，包括純粵語口語歌詞的香港首齣本地化百老匯音樂劇《夢斷城西》（80年）[52]、用詞較典雅的古裝劇《白蛇傳》（82年）和《柳毅傳書》（84年）[53]，以及描寫香港精神和地道文化的舞台劇《酸酸甜甜香港地》（2004年），後兩齣的作曲家是顧嘉煇。

除了顧嘉煇，黃霑亦不時與其他作曲家合作，如黎小田（《問我》、《人在風裡》）、徐嘉良（九十年代鄭少秋一系列的影視歌曲如《摘星》和《浪蕩江山》）、趙文海（《中國夢》、舞台劇《白蛇傳》歌曲）、王福齡（張明敏1984年度春晚表演曲《我的中國心》、國語時代曲《我要你忘了我》）等。

• 黃詞按類別可粗分為[54]：

1. 哲理詞：配合《家變》、《強人》、《輪流傳》、《天虹》等以社會恩怨、人際角力為軸心的電視劇，詞人所寫的主題常觸及人生變幻無常，不應對得失對錯太過執著的訊息。與此同時，詞人亦寫下不少正面勵志，以自我期許、莊敬自強為主題的電影及電視主題曲或插曲，如《問我》、《命運》、《奮鬥》、《獅子山下》等。
2. 武俠詞：一類描寫大俠豪傑（男女）的豪邁形象，如《射雕英雄傳》、《誓要入刀山》、《楊門女將》、《萬水千山縱橫》、《世間始終你好》、《男兒當自強》等；一類描寫江湖間的恩怨情仇，如《倚天屠龍記》、《倆忘煙水裡》等。
3. 主流情歌：如《心債》、《點解手牽手》、《明星》等。尚有友情和親情詞，如《當年情》和《真情細說》，但數量較愛情詞少。
4. 家國情懷的詞：一類寫「中國」（廣義），如《中國夢》、《同途萬里人》、《勇敢的中國人》等；一類寫「香港」，如《獅子山下》、《美麗古怪島》等，還有一類六四相關的政治諷喻詞，如《又到聖誕》和《跳啦老豆》。
5. 其他：「鬼馬歌」（如《點解娶老婆》和《道》）、兒歌（如《世界真細小》和《小飛俠》）、舞台劇歌（如《春泛西湖》和涉及多人對唱輪唱疊唱、較難填詞的《巧遇煙波裡》、《恩似洞庭水》等[43]^:76—77）等。

有論者認為1960年代粵語流行樂界流行的詞風不是「剪紅刻翠」（花前月下、粵曲味濃的文言風）就是「粗鄙俚俗」（格調低下的俚語、俗語歌），黃霑則一改傳統，強調歌詞的內容和表達方式必須富現代感、貼近大眾生活，如自1970年代末《狂潮》、《明星》等長篇電視劇的主題曲，就以自然淺白的語言風格描寫人生哲理及感情，為早期的香港流行樂界提供了「嶄新的表現方式」。跟同代的詞人一樣，他漸漸摸索出三及第（文言、白話、俗語的結合）的歌詞文體，而為大眾所接受，例如《獅子山下》和《世界真細小》。其警句隨著歌曲的流行被大眾掛在嘴邊，比如《家變》起首的「變幻原是永恆」，就成為了港人感慨世事莫測的慣用語。這對於消除香港人對粵語的語言自卑感，貢獻良多[55]^:189—193[56][57]^:14—17。
此外，1970年代黃霑有一類詞作以粵語口語為主要語言，如《鬼叫你窮》、《等爸爸》、《人生小配角》。不過到了1980年代，香港樂壇這種填詞風氣漸弱，黃霑就減少使用粵語口語了。他也自稱嘗試過「全口語實驗」（1980年粵語版百老匯音樂劇《夢斷城西》），但劣評如潮，被批太過俚俗[58][59]。一類詞作則以文言文為主，如《忘盡心中情》、《倆忘煙水裡》、《萬水千山縱橫》等，獲詞評人黃志華和網上雜誌《青年人民》欄目作者何國男讚揚句式工整、詞采斐然，流露深厚的中文根底[60][43]；填詞人林夕則認為其選字能「允執中庸」，既不會過於淺薄、陳舊，又不會艱深得令大眾卻步[61]。

亦有論述指，比起文體，黃霑等第二代詞人顯得有所「進步」更重要的原因，是他們異於上一輩詞人，由於創作空間較寬鬆、市場擴大、粵語電視電影的新平台興起等種種客觀條件，除了得以拓闊歌詞題材，也能不時在詞中「注入自己的心聲」，而非一味代他人言，提高了文學價值，如電影《跳灰》的主題曲《問我》[62]^:42—46。

黃霑曾說受1950－60年代填詞人李雋青通俗淺白的風格影響很深[37]。據其一次講談中的夫子自道，寫流行歌詞貴「淺」，要雅俗共賞，深入淺出最佳，退而求淺入淺出也可以；又分享了一個填詞竅門：「開口應」，即歌詞第一句就要能吸引聽眾，且不妨與歌名相同，如其作品《舊夢不須記》、《忘記他》[62]^:129等。[59]

黃霑為影視歌曲填詞時善於切題，譬如對情節人物繁多的《天龍八部》，就僅僅選取蕭峰一角著力描寫（《萬水千山縱橫》），體現他善於取捨[57]^:22—25；而把恩怨情仇跟刀劍扯在一起、「三言兩語就把主題表現出來」的《倚天屠龍記》與「從千術這樣死的題材上寫出用愛偷心的生路」、「選用『騙』、『計謀』等字眼回應題目」的《用愛將心偷》也為林夕所稱賞[63][64]。

然而，初出道時的林夕（1985、86年）也認為黃霑愛用平行式結構寫法，優點是結構緊密，令詞意容易理解，缺點是詞意欠推進，往往「過分受制於主題」、「三步一回頭，五句一重複，容易流於抽象化…毫無變化與跳脫」，如《舊夢不須記》和《情愛幾多哀》[65]。

詞評人黃志華和朱耀偉認為黃霑為迎合大眾，寫法經常流於表面，自我重複的情況也屢見不鮮，淪為流水作業式生產，作品質素參差不齊[43] [54]。文化評論人林奕華也批評其哲理歌如《家變》、《強人》、《狂潮》、《輪流傳》等，由於只是模式化電視劇的附屬品，幾乎都只帶出同一訊息，即「人生之中，任何事情都是一個銅錢的兩面」的「陳腔濫調」[66]。初出道時的林夕亦指出其情歌甚少借物抒情，也省略了心理變化和矛盾，而是直接給出對愛情的結論，細節鋪墊少而百搭，好處是容易讓普羅大眾代入，壞處是不耐細品[61]。僅關於黃詞輕細節這點，林夕後來說一方面與其人大開大合、豪爽直接的性格有關（黃霑曾向林夕說自己慣於一揮而就，一日內能寫九首廣告詞）；另一方面當時流行「AABA」曲式，曲長較短，且往往把搶耳的核心旋律（A）置前來吸引聽眾，填詞時難免受限，而現在強調副歌的長曲，則有時間慢慢鋪墊細節[67]。而填詞人楊熙卻認為流行曲著重記憶點和流行價值，黃霑直擊人心的寫法反而值得學習，並指這與其廣告人的出身有關。[68]

黃、朱、林亦列舉出黃霑一些跳出窠臼的作品，基於文章寫作日期和研究範圍，主要選自1970－80年代。除了《問我》、《明星》、《萬水千山縱橫》、《忘盡心中情》、《倆忘煙水裡》、《家變》、《滄海一聲笑》、《黎明不要來》等較為人所知的，還有「意境虛緲迷離……無理而妙」的《朝花》[43]；巧用逼問法的《是否》（盧冠廷唱）[43]；情景交融且用心設喻的《讓一切隨風》[54]；筆法雙關，游走於情歌與非情歌之間，拓闊歌詞層面的《風雲》[43]；投注詞人情感，寫活孩子渴望親情的微妙心理的《等爸爸》[43]；把小人物的病態心理寫得活靈活現的《人生小配角》[57]；境界比舊作《笑看風雲》更進一步，「真正參透人生變幻」的《大時代過客》[69]等。

另一方面，黃霑本身也通曉作曲[lower-alpha 12]。他稱沒有受過專業的樂理教育，是靠自學得來的：先研習大量經典音樂作品[70]，讀一些音樂入門書籍，然後嘗試寫旋律，「覺得不順暢」就修改[71]。後來的得獎歌曲《忘記他》亦誕生於此練習期（1963年），但直到1980年才由鄧麗君正式灌唱發行[72]。

但黃霑可能只懂得寫單線旋律而不會編和弦，他曾說過自己和聲學底子弱[71]，像曲作《黎明不要來》（1987）和《只記今朝笑》（1992）的和弦就是分別由戴樂民[73]和顧嘉煇[74]^:120編配的。

曾有論者總結出黃霑中國風格樂曲創作上其中三個特點：一、擅寫結構簡約的一段體曲式（即全曲不分主副歌，單以一個重重覆覆的樂段構成）[lower-alpha 13]；二、擅寫純五聲音階曲調[lower-alpha 14]；三、愛改編或化用中國傳統樂曲[lower-alpha 15][58][75][76][74]。

1965年，黃霑為華娃所寫的《謎》獲香港娛樂唱片公司老闆看中[77]，他自始正式開展作曲家生涯[71]（大多數時候曲詞兼辦）。作品有當時最流行的國語流行曲，粵語歌也有，如1960年代後期《火情人（大情人）》、《青春玫瑰》、《歡樂滿人間》這三部電影的歌曲[58]，但都不流行，黃霑歸咎於自己作品水準欠佳，加上電影不賣座[78]。

1974年9月，黃霑以英語歌《L-O-V-E Love》獲得無綫電視「香港流行歌曲創作邀請賽」的亞軍[6]^:453。翌年聖誕節其執導並負責音樂的電影《大家樂》上映，曲風多元，貼近年輕人口味[79][80]。在1976年上半年，除了被用作插曲的《L-O-V-E Love》，片中多首粵語歌亦廣受歡迎，有著頗高的電台播放率，掀起一股熱潮；因而被視為繼《啼笑因緣》及許冠傑為電影《鬼馬雙星》、《天才與白痴》所唱作的歌曲後，「粵語流行曲振興的第三波」；本來主打英語歌的溫拿亦開始轉變歌路，轉唱粵語歌[6]^:132—133。此後黃霑作曲量逐漸增加，不時為羅文、葉德嫻、葉麗儀、雷安娜等歌手供曲，有影視歌曲也有無商業搭配的專輯歌。

2006年11月，黃霑憑其配樂和歌曲對香港電影業的貢獻，位列第三批香港星光大道的表彰人士。圖為黃霑的介紹牌及肖像圖。

到了1980至90年代，他則較活躍於電影歌曲和配樂的創作。黃霑曾表示常在家中玩「配樂遊戲」，即為現成的電影另行配樂，試出不同的效果，以培養創造力；並形容其配樂風格為「舊派」，即以主題音樂為主，間歇地出現在電影中[82]；亦愛把傳統的音樂元素融入現代流行音樂[58][83]。

此外其配樂作品十有八九是跟別人合作的，如電影《倩女幽魂》、《黃飛鴻》、《青蛇》、《梁祝》等。樂評人黃志華推測，原因也許是黃霑擅長創作旋律和歌詞以及提供大方向上的點子，卻不諳編曲，需要內行人協助[58]；合作最多的是編曲家戴樂民和黃霑帶入行的雷頌德[lower-alpha 16]。黃霑唯一可考的編曲紀錄見於《梁祝》原聲帶的資料頁[84]。

黃霑的配樂又以為徐克電影所寫的最為人熟識。徐克對音樂有獨特的要求，二人常各執己見，時有衝突，但黃霑形容「自己最好最流行的作品，幾乎都是和他吵鬧、給他迫、給他蹂躪才跑出來的」[81]。首次合作是1984年的《上海之夜》，因應故事背景，黃霑創作出數首帶老上海風味的歌曲，包括主題曲《晚風》[85]。其後為《刀馬旦》操刀的則有改編自京劇曲牌《夜深沉》的《都是戲一場》與民間小調風的插曲《躲也躲不了》[83]。

1987起的《倩女幽魂》系列音樂為其事業代表作，「以中樂為上層，用西洋樂器為底」[83]，並採用當年新興的電子合成器；包辦詞曲創作的《倩女幽魂》、《道》、《黎明不要來》亦引起廣泛迴響。[73][77]而在續作《倩女幽魂II：人間道》中，有論者認為配合富六四色彩的電影主題，黃霑與戴樂民加入隱喻味道濃厚的音樂元素[86]。

踏入1990年代，黃霑與多位音樂人合作出兩首中樂流行化的典範作《滄海一聲笑》和《男兒當自強》[83][87]。

1993年與雷頌德合作的《青蛇》為其另一代表作。除了出色的音畫配合，曲風的豐富及試驗性亦備受論者讚賞，如加入印度樂風的《莫呼洛迦》[88][89]。

1994年的《梁祝》是最後一次「徐黃配」。黃霑擔任音樂監製，並負責填詞、改編舊曲、編排中樂器、弦樂器及女和聲。合作的音樂人有胡偉立、黃英華、雷頌德等。配樂方向仍是把經典通俗化、現代化。[83]

黃霑參與的配樂在華語電影「工業獎」活動（如香港電影金像獎）和電影節（如金馬獎）中屢獲提名及得獎，惟大部分都沒有發行官方原聲專輯，如《倩女幽魂》、《人鬼神》、《畫中仙》、《六指琴魔》、《西楚霸王》等。

唱歌是黃霑的業餘興趣，他從沒簽約唱片公司，偶爾在電視綜藝節目和演唱會現場表演，一生只發表過兩張個人歌唱專輯：1989年的概念專輯《香港 X'mas》和1990年的《笑傲江湖 百無禁忌黃霑作品集》，其他作品則散見於合輯和原聲帶，詳見歌唱作品。
他曾自評音域狹窄，「正經唱」的話效果欠佳，要把聲線壓低來唱[90]。

黃霑雖然創作甚豐，但生前也只發表過一張官方創作精選專輯，1999年的《黃霑作品集》：黃霑在1970－80年代為葉德嫻、張德蘭、景黛音等永恆唱片旗下歌手譜寫過不少歌曲，「永恆」從中選出廿一首結集發行。

此外，黃霑為別人監製的非原聲專輯，可考的只有紅線女於1990年代初推出的粵劇專輯《四大美人》和程琳1995年的《回家》。

黃霑曾與顧嘉煇數度合辦音樂會，邀請流行歌手演繹煇黃歷年作品（也有少量非煇黃作）：1985年的「煇黃十二月」旨在紀念顧嘉煇和黃霑合作二十周年，評論人吳俊雄形容為當時香港樂壇的剪影，嘉賓陣容鼎盛，囊括多位香港樂壇中興至成熟期十年間的代表歌星[lower-alpha 17][91]；而九十年代末及千禧年初舉行的，由於懷舊熱潮，亦反應熱烈，使「煇黃」再度成為當年樂界焦點[92]；2003年再跟香港中樂團合辦《黃霑獅子山下演唱會》。除了1985年那一次，其他在香港舉行的音樂會都發行過影像產品。

黃霑常任電視節目主持。青年時就獲麗的映聲起用，首次以藝名「黃霑」亮相螢幕，主持文化綜合節目《青年聯誼會》[28]。作家沈西城曾形容黃霑：「談吐爾雅而又學識淵博，更難得的是他的英語也講得流利。」[94]。繼後他主持過《金玉滿堂》、《群星會》等綜藝節目，擔任香港節小姐競選司儀[95]，1969年獲得「最佳電視節目男司儀獎」，被《香港電視週刊》喻為「電視王子」[96]。

此後十多年間，黃霑主要亮相於無綫電視，如主持過三屆《香港小姐競選》和訪問名人成功秘訣的《成功之道》，並經常跟何守信搭檔。何守信形容黃霑有獨特的主持風格，不擅記稿，但長於即興，能與穩重的自己互相配合[97]。還有，他雖然主持經驗豐富，但同時卻「一向語出驚人」（沈西城語）。1983年8月，黃霑當金唱片頒獎禮的司儀時，就失言得罪了徐小鳳，說她「又老又風騷」，令她一氣之下唱歌失準，事後黃霑再三向她道歉。[98][99][94]
除了主持節目，1970年代末及80年代初他曾經在佳藝電視和無綫電視的藝員訓練班教授主持課，日後混跡過主持界的學生有鄭裕玲、吳君如等。[100][101]

1988年，黃霑跟亞洲電視簽了三年部頭合約[29]:79-83^:79—83：1989至1990年，他跟倪匡和蔡瀾主持半夜成人節目《今夜不設防》，訪問娛樂圈名人，尺度大膽無所不談，口碑載道創收視佳績[102][103]。1990年，他夥拍林尚義、尹志強等人為亞視主持世界盃直播節目《90世界盃全接觸》。據體育專欄作者「波王」所述，自稱「執波仔」的黃霑雖然對足球一竅不通，常提出令人發噱的無知問題，但善於活絡氣氛，「主持效果奇佳」[104]。約滿前最後一個工作是1992年跟林建明、韋基舜等人主持奧運電視節目[29]。

及後，投資失敗欠債累累的他跟無綫電視簽了達每年四百萬（黃霑自稱）的部頭表演合約，在1993至1997年主持多個綜藝、資訊及清談節目。
1994年，因競爭對手亞視的資訊娛樂節目《今日睇真D》收視頗佳，無綫推出性質相似的《城市追擊》來迎戰，黃霑、安德尊等任主持。
同年《江山如此多Fun》開播，以遊戲比賽的形式向觀眾普及中國歷史地理文化常識，才子形象深入民心的黃霑擔當主持，並負責唱作主題曲；節目曾入選1995年度壹電視大獎的「十大電視節目」。監製蕭潮順說，有見於《江》的成功，他和黃霑後來以同類型的《江山如此多嬌》進軍中國大陸[105]。節目自1997年起於北京、上海、四川、廣東及福建聯播，共三十一輯；主持人還是黃霑，搭檔陳曉楠跟張延。
約滿前由他主持的無綫節目還有《萬千星輝賀台慶》、訪問娛樂圈中人的《花弗新世界》、普及對聯知識的《聯中傳奇》等。然而李雪廬認為無綫令他「過度曝光」，讓觀眾厭倦[20]。

黃霑晚年多活躍於亞洲電視和新城電台：2001至02年間，在亞視主持清談節目《三個光頭佬》、性知識節目《夜夜應設防》和兩輯《黃霑香港情》（曾訪問廿三條風波中的保安局長葉劉淑儀），以及在新城主持《星期日大菠蘿》、《開心大鬧鐘》和《開心霑士幫》。
此外他也曾受邀主持香港以外的典禮場合，如1990年的「第27屆金馬獎頒獎會」（與張小燕）和1991年的「第36屆亞太影展頒獎會」（與崔苔菁）。

1992年，他还主持了卫星电视有限公司举办的《卫视中文台周年庆祝晚会》。

黃霑一直視廣告為正職，做音樂、當主持等只是賺錢的興趣[106][77]。他在大學畢業兩年後便加入廣告界，受聘於英美煙草公司，任廣告部經理助理，1966年在香港廣告公司聯會主辦的作文比賽中奪冠[107]，68年獲擢升為副經理並保送英國接受商業管理訓練；但副經理的主要職責是控制廣告預算，跟他擅長的創作關係不大，所以他在1970年轉投華美廣告公司，出任聯合創作總監[37]^:176—186，翌年負責作曲的廣告（Varsity Cigarettes:"Varsity World:60"）入選美國廣告界的最高榮譽「基奧獎」的「國際影視類最佳作品獎」（Television/Cinema(International): Best 1971）。72年，華美的客戶「白蘭氏雞精」不敵國貨（中國大陸）「蟲草雞精」的廣告攻勢，銷路大跌，包括黃霑在內的多名華美高層須引咎辭職[20]^:163—167。他隨後轉投國泰廣告公司，任創作總經理[37]^:176-186 [25]，在香港置地吞拼牛奶公司的廣告戰（說服股東支持或反對是次收購）中，為前者擔任廣告總策劃[36]^{:222—224,237-239}。他加入國泰廣告幾個月後就辭職恢復自由身，之後「偶然接受散件廣告創作」[108]。

根據資深廣告人及黃霑前同事李雪廬的《黃霑呢條友》，1970年代前，香港的外資廣告公司，創作全由外國人主導；而他們慣性的做法，就是引進歐美創作的廣告，然後安排香港人下屬把文字直譯成粵語；如果是廣告歌，就配上原來的音樂，然而曲詞契合度往往一般，無法有效宣傳品牌。
為迎合本土市場，黃霑任職於「英美煙草」時，已經提倡「曲詞應同步原創」，主張廣告語言應通俗地道，還嘗試以先詞後曲的方法寫廣告歌；但總總在他離開「英美煙草」、當上其他廣告公司的高層後才得以全面實行，奠定其創作地位的作品大多自此時起誕生。[20]^{:100—106,120—122}
此外，黃霑曾表示中學老師袁匯炳（琦）「刪、存、補、調（調換）」傳授的意譯口訣，對其廣告繙譯影響甚深[109]^:111；而寫廣告歌時用裝飾音來克服粵字九聲問題，則是從稔熟的音樂前輩梁樂音學過來的[32]^:140—142。

1976年黃霑自立門戶，與林燕妮合組黃與林廣告有限公司，屬當年少數由華人創辦的廣告公司[110]^:59，客戶有東方日報[37] ^:206—212、大型住宅屋苑太古城[111]等。
1985年，「黃與林」被世界大型廣告企業盛世集團收購，黃霑任香港區副主席[25]，1988年初以專心拍電影為由退出廣告界[112]，1990年代偶爾受邀創作廣告[20]^:193。

黃霑早年在廣告界時，就已經積極參與廣告的選角、選景、實際拍攝等工序。外國廣告導演受邀來拍片時，他亦會從旁學習，為日後拍電影奠下了根基[20]^:310。1973年離開國泰廣告公司後，他跟朋友組成寶鼎電影事業有限公司，執導過兩部電影：

1974年上映的國語片《天堂》是其自編自導的創業作，由鄧光榮、梁醒波、胡燕妮、曾江等主演，背景為1950年代香港[113]，借男主角這名來自中國大陸的偷渡客，以「現實的手法」，反映當時香港社會的弊病[114]。《天堂》首輪票房達一百五十四萬元，打入了香港全年廿五大賣座電影榜，居第十七位，在港產片中則排行第九[115]，並入選台北影評人協會該年的「十大國片」[116]。

1975的粵語青春勵喜劇《大家樂》中，他擔任導演（與胡樹儒共同執導）、編劇、詞曲創作的工作，商業成績良好，並捧紅了溫拿樂隊[58][115]。

1977年左右，黃霑投資開拍《笨賊霑》，四年後稱因分身乏術和成本問題，無限期擱置拍攝工作[117]。不久「寶鼎電影」解散，半個月後他再另組黃霑電影事業有限公司。1980年代末，他把「黃與林」易手後，曾籌拍《調景嶺風雲》，但因不明原因，同樣以夭折收場，僅留下構思文稿[118]而同時期籌拍的《不文集》[119]，亦胎死腹中。黃霑稱雖然電影公司成立數年仍沒拍成一部戲，但付給編劇、演員等人的訂金已無法討回，加上公司裝潢、營運等耗費，終於使他負債纍纍，導演生涯正式告一段落[120]。

黃霑一生演過的電影角色不少，大多屬於客串或配角性質，演繹貼近其形象、插科打諢的小人物，如喜劇《唐伯虎點秋香》的「華太師」[121]、《逃學威龍2》的「王牧師」[122]、《鬼馬雙星》的「黃不文」、《花田囍事》的「知縣」等。

他也擔當過主角，如1975年在諷刺喜劇《大千世界》飾演狡獪貪婪的金城縣長，1980年代先後在《歌舞昇平》和《偷情先生》中飾演既情緒豐富又性格多面的音樂經理人「James」（演技受影評人石琪和月巴氏讚賞）[123][124]，以及怕老婆卻想去偷腥的公司高層「老尤」[125]。
1990年代初，欠債纍纍的黃霑跟導演高志森簽演了四部三級喜劇（《不文騷》、《不文小丈夫》、《銀座嬉春》及《大鹹濕》），酬金共一百萬 [126]。《不文騷》中，黃霑扮演色情笑話節目主持「占」，與節目幕後軍師「亮」（黃光亮飾）和廟街歌手「光」（尹光飾）互相競爭；在《不文小丈夫》、《不文小丈夫之銀座嬉春》等一系列電影中，則飾演愛到處尋花問柳的男主角[127]；還以主持人的角色，在紀錄片《私鐘真面目》和《大咸濕》披露香港性產業的狀況[128]。 1994年無綫電視劇《阿Sir早晨》由黎明擔任男主角，黃霑參與演出，飾演黎明的父親。

黃霑的表演風格以誇張見稱，黃霑說這是高志森、李力持、葉輝煌等導演對他的要求[29]^:248。高志森曾讚揚他是「非常出色的喜劇演員」[129]。

他曾為《明報》、《新報》、《東方日報》、《壹周刊》、《南方都市報》、《新京報》等報刊寫專欄文章，講述他種種見聞體會以及身為創作人的心路歷程；大部分已結集成書，例如《黃霑隨筆》、《開心半世紀》、《廣告人告白》、《浪蕩人生路：人生篇》等。

不文集

1983年成書的《不文集》，收錄了1973年起他在《明報周刊》寫的多篇專欄文章[37]^:182—186，內容包括黃色笑話、性謎語、髒話典故、打油詩、對古今中外傳說史事的不文解讀等。當中有自創自尋的，有讀者、朋友提供的，也有翻譯自外文著作的。[37][130]面世後即風行一時，至其逝世前已印行逾六十版[131] [121]。

一題兩寫專欄

1977年左右，相戀中的黃霑和林燕妮在《東方日報》開設「一題兩寫」的專欄，即每日以一個主題，由二人生活瑣事、工作見聞以至兩性觀念等等，各寫一篇幾百字的短文，同版刊登。一個文風大膽、一個措辭正經，兩相對照，同時亦滿足了群眾對名人隱私的好奇心，因此頗受歡迎[20] ^:223—225。及後編成了三本書：《人海同遊》、《有樂共享》、《真誠相見》。

1980年，時為中英談判早期，他在《明報周刊》執筆寫《數風雲人物》，訪問了香港十位名人，包括姬達、嘉道理、鄧肇堅、何賢、何鴻燊等，後來出版成書，銷量甚佳，1981至1985年就印行了十八版[132]。李雪廬給予此訪問錄很高的評價，說：「用語傳神精準……力求表達出受訪者的個性和背景」，也是了解當時香港歷史和社會面貌的重要資料（大意）[20]^:217—218。作家寒山碧認為《數》材料充實，語調恢諧，精於勾勒人物，但只著重受訪者光鮮的一面，對敏感話題避而不談[132]。

在1980－90年代，他在新報、快報等報紙連載《香港仔日記》、《大家姐傳奇》、《JJ自傳》等小說（後來印行出書），以第一人稱角度和繼承自三蘇（高雄）等老一輩作家的「新三及第語言」（白話文+粵語+外語）[133]，描繪香港社會的世態人情，並以各種愛慾描寫為點綴。

當中《香港仔日記》被認為有三蘇1950年代初小說《經紀日記》的影子，都是講述唯利是圖、空手套白狼的主人公混跡於商業社會的故事，其中一個相異之處是後者沒有艷情細節[134]，但李雪廬認為黃霑此作的性描寫點到即止，跟《不文集》相比都顯得失色[20]。 劉紹銘評《香港仔日記》「文字滑稽突梯，情節設想屢見柳暗花明」，並借黃繼持對三蘇的評語論此作：「寫世相不避庸俗，說人情不隱劣德，誇張裡有揭露，諧謔中有諷喻」，雖然是商業流行之作，但史料價值比正統小說乃至學術著作都更為豐富。[134]

1963年學士論文《姜白石詞研究》，香港大學中文系學士畢業。

1981年哲學碩士論文《粵劇問題探討》，師從香港大學中文系教授羅忼烈（原名羅慷烈）。[135]

2003年5月寫成博士論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究（1949－1997）》[136]，2003年9月獲香港大學亞洲研究中心及社會學系發哲學博士學位。[137]博士論文導師劉靖之。

校外考試委員會則認為整篇論文「資料基礎厚實，歷史分期合理，立論鮮明深入，行文暢達，獨具個性。」[137]黃霑晚年患癌、2003年5月寫成博士論文、2003年9月獲得博士學位三件事在當時並不為人知，直至2004年11月死亡，其論文爆紅，[138]香港大學開放論文下載。[136]

綜合張文光和《開放雜誌》總編輯金鐘的說法，黃霑在1987年曾為爭取民主的組織民主政制促進聯委會，義寫了「爭取八八直選集會」的活動歌曲《同心攜手》，也參與了是次集會並發表演講。[139][140]

1989年5月，黃霑參加全球華人大遊行及主持民主歌聲獻中華，聲援中國八九學潮[141]。

同年5月[142]，羅德丞帶頭建立新香港聯盟，與羅德丞份屬好友的黃霑成為創黨理事，「新港盟」的盟歌就是他按貝多芬的《歡樂頌》填詞而成的。[32]根據「新港盟」前總幹事高繼標所著的《羅德丞政海浮沉錄》，8月尾，羅德丞推出「一會（立法會）兩局（地區直選和功能組別）」的政制方案（即立法會分組點票制，適用於任何議案），包括黃霑在內的多位成員表態支持。[143][144]

香港新華社文體部長[145]崔頌明負責黃霑的統戰工作[20]。1994年，黃霑應中方邀請出任香港事務顧問；1996年參與香港特區首屆文化界推委選舉，落選[146]。

1996年5月，香港回歸將近，羅德丞表態角逐特首，後來放棄，改為私下支持李福善參選，黃霑亦隨之去擔任李福善的公關和形象顧問；但高繼標評他為政治選舉外行，在拉攏傳媒、團體拜會和訓練李福善答辯技巧上毫無建樹，又對他邀請藝人在10月下旬的參選宣佈會上表演助興這個做法頗有微言。最後因種種因素，李福善在首輪選舉中取不夠提名票而出局。[143]

2002年，香港政府推動基本法第二十三條立法，他曾撰文支持且反對以白紙草案向公眾諮詢[147][141]。

隨著老一輩歌手的淡出，黃霑晚年已經很少歌手找他填詞，影響逐漸衰落，他歸咎於自己與年輕聽眾的代溝太深，又對香港樂壇的前景表示憂慮[148]。其填詞的遺作是張敬軒的《Blessing》。

黃霑把事業重心放在其他方面：1999年與春天舞台製作有限公司成立實用進修學院，任講座「創意與創造力：21世紀競爭決勝之道」（又名「益智棟篤笑」）的主講，寓教於樂，談創新思維[149]；並活躍於舞台劇界，如演出舞台劇《蝦碌戲班》（2000年）和《麗花皇宮》（2001-03年）、為《酸酸甜甜香港地》包辦全劇歌詞（2003年）等。

1967年4月15日，黃霑與歌星華娃（劉桂洪）結婚[162]，育有二子一女，女兒即前無綫電視主持黃宇詩。1970年代中期與著名女作家林燕妮相戀，當時華娃雖然懷有身孕，仍堅持與他分手。據林燕妮所述，兩人於分居八年後在1982年才辦妥離婚手續，子女隨華娃生活，及後移居加拿大[163]。

黃林二人的關係維持了十四年，1988年除夕夜，在金庸家中，午夜過後，黃霑當眾向林燕妮求婚，兩人當晚在金庸、羅德丞律師和在場多位友人見證下，簽下一紙由金庸即席撰寫的婚書，兩人並未在婚姻登記處註冊，林燕妮鄭重否認該婚書的法律效力[164][165]。黃林二人因第三者（黃霑的助手陳惠敏）介入，結果於1990年分手。

後來黃霑在《大學線月刊》（2001年）的訪問中表示，他曾因人生挫折而動過輕生的念頭：

90年，我在生命中摔了一跤：生意失敗、與林燕妮分開、因生意失敗而欠債……我想過自殺，但站在欄杆前，我捨不得媽媽。

——黃霑[22]

1995年，黃霑自稱已還清了債務[166]。同年與陳惠敏（Winnie），在美國拉斯維加斯註冊結婚。他一直極力保護妻子私隱，不讓其容貌曝光媒體。[167]

1997年4月8日，美孚新邨發生由煙頭引發的三級火警，死者包括黃霑的母親及侄兒。[168]

黃霑受喇沙書院的宗教氣氛影響，19歲時受洗為天主教徒[22]，大學畢業後在天主教學校教過聖經[121]，亦曾為天主教香港教區創作彌撒曲《讓兒童來近我主》；但根據《大學線月刊》的訪問，他同時卻認為教會某些規條「保守」和「不近人情」。黃霑說，他在與華娃離婚不久、情緒非常低落時接觸到般若波羅蜜多心經，及後發覺比起祈禱，唸誦心經反而能使他心境平和，從此他便一直潛修佛學[22]，又撰文說學佛體會，如散文集《開心快活人》中的《自了漢》、《學佛我見》和《先對胃口》；但黃霑仍有參與跟天主教有關的活動，如在2000年為天主教香港教區出品的電視劇《始終係天主》創作主題曲《天主始終係愛》以及在第三集分享一個關於「主日奉獻」的小故事[169]。他於2004年去世後，其喪禮以佛教儀式舉行[152]，不過他生前有沒有正式皈依佛教則不得而知。

• 黃霑書房的官方臉書（页面存档备份，存于）
• 黃霑書房（页面存档备份，存于）（由多位學者和文化工作者開設的網站，記錄黃霑早年生活的點滴）
• 時空穿梭睇黃霑 收藏品上的生平史 （页面存档备份，存于）（由澳門收藏愛好者、報章專欄作者建燁開設的網站，從收藏品上認識黃霑）
• 香港大學校友事務部為黃霑所設的紀念網頁（页面存档备份，存于）

• 1980年代
  • 港台節目名人錄（把歌談心：黃霑）（页面存档备份，存于）
• 1990年代
  • 「粤語流行曲的歌詞創作（页面存档备份，存于）」（嶺南學院文學與翻譯研究中心）
• 2000年代
  • 「香港口琴與音樂藝術教育：香港口琴家梁日昭傳奇」（香港中央圖書館）
  • 「菲律賓音樂人對香港流行音樂的影響（页面存档备份，存于）」（香港大學亞洲研究中心）
  • 真音樂：黃霑訪問（页面存档备份，存于）
  • 黃霑在南方都市報的專欄《娛樂大手筆》（页面存档备份，存于）

• CASH登記音樂作品搜尋引擎（页面存档备份，存于）
• 臺灣流行音樂數位資料庫（页面存档备份，存于）
• 香港電影資料館（康文署）網上目錄（页面存档备份，存于）